Cinema da Cidade(Ato IV)

2008-02-11T17:35:00.000-08:00

Atualizações de postagens

Indústria cultural: (prolegômenos da crítica de cinema)

Borat: uma crítica não autorizada

Para ler jornal I

O filme: seu caráter massivo

O filme: propaganda e auto-referência

O filme: forma e pseudo-individuação

O filme: a produção da identidade como meta

O filme: o real evanescente

O filme: um mundo sem saída?

Baixio das Bestas

Carne trêmula
(Almodovar, 1997)

Encouraçado Potemkin
(Eisenstein, 1925)

Teorema
(Pasolini, 1968)

Homem-Aranha

Globalização: o poder do nome

Globalização: o retorno do espírito absoluto

Globalização e hegemonia

As Bruxas de Salem
(Neoliberalismo e o mantra do mercado)

O neoliberalismo e sua praxis política

Janela indiscreta

O poder como arquitetura: seu vir a ser

O capital e a reorganização das agências estatais

O internacional e o global

A desterritorialização e o lugar

O capital “apátrida” e o mundo do trabalho

Globalização e a questão democrática

A cidade global

Globalização: miscelânia

Globalização e o elogia da política

Os pássaros

A Última Gargalhada
(F.W. Murnau, 1924)

Closer
(Niilismo e pós-modernismo)

Oito e meio

Beleza Americana
(O trabalhador diante da redundância do trabalho)

Em nome de Deus
(O desemprego como decorrência das insuficiências pessoais)

O corcunda de Notre Dame
(O homem incompleto)

Desajuste Social
(A corrosão do caráter - Sennett)

Acossados
(O pós-modernismo e a concepção do tempo)

A natureza do desemprego contemporâneo

Trabalho informal ou trabalho normal?

Cidade Baixa
(Uma nova idade média?)

O senhor das armas
(O banditismo e o poder público)

Os infiltrados
(O banditismo e sua funcionalidade)

Osama
(Lavoura arcaica)

Noites de Cabíria
(Fellini, 1957)

O diabo veste prada
(David Frankel, 2006)

O último tango em Paris
(Bernardo Bertolucci, 1972)

Psicose
(Hitchcock, 1960)

Outubro
(Eisenstein, 1928)

Tempos modernos
(Chaplin, 1936)

Um corpo que cai
(Alfred Hitchcock, 1958)

Nascido para Matar
(Stanley Kubrik, 1987)

Luzes da Ribalta
(Chaplin, 1952)

Casablanca
(Michael Curtiz, 1942)

O evangelho segundo São Mateus
(Pasolini, 1964)

Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens
(F.W. Murnau, 1922)

Para ler jornal II: qualquer um pode ser um artista

Dia das mães
Propaganda

Do brinquedo

Propaganda e naturalização

O preço do cinema

A crítica e sua natureza I

A crítica e sua natureza II

Os limites do jornal: Caras e A Folha de São Paulo

Memória e temporalidade
Novelty
Moda e grande indústria
Pequenos retratos da intimidade

2008-02-11T17:19:00.000-08:00

Pequenos retratos da intimidade.

Havia um elemento detetivesco na curiosidade de Proust. As dez mil pessoas da classe alta eram para ele um clã de criminosos, uma quadrilha de conspiradoresm com a qual nenhuma outra pode comparar-se: a camorra dos consumidores. Ela exclui de seu mundo todos os que participam da produção, ou pelo menos exige que eles se dissimulem, graciosa e pudicamente, atrás de uma gesticulação semelhante à ostentada pelos pefeitos profissionais do consumo. A análise proustiana do esnobismo, muito mais importante que sua apoteose da arte, é o ponto alto de sua crítica social. Pois a atitude do esnobe não é outra coisa que a contemplação da vida, coerente, organizada e militante, do ponto de vista, quimicamente puro, do consumidor. E como qualquer recordação alusiva às forças produtivas da natureza, por mais remota ou primitiva que fosse, precisava ser afastada dessa feéri satânica, o comportamento invertido, no amor, era para Proust mais útil que normal. Mas o consumidor puro é o explorador puro. Ele o é lógica e teoricamente, e assim aparece em Proust, de modo plenamente concreto, em toda a verdade da sua existência histórica contemporânea. Concreto, porque impenetrável e difícil de situar. Proust descreveu uma classe obrigada a dissimular integralmente sua base material, e que em conseqüência precisa imitar um feudalismo sem significação econômica, e por isso mesmo eminentemente utilizável como mascara da grande burguesia. Esse desiludido e implacável dismistificador do Eu, do amor, da moral, como o próprio Proust se via, transforma sua arte imensa num véu destinado a encobrir o mistério único e decisivo de sua classe: o econômico. Com isso, ele não se pôs a serviço dessa classe. Ele está à sua frente. O que ele vive começa atornar-se compreensível graças a ele. Grande parte do que faz a grandeza dessa obra permanecerá oculta e inexplorada até que essa classe, na luta final, revele seus traços fisionômicos mais fortes. (BENJAMIN, 1985, p. 44-45)

* * *

Em praia de bacana não falta água nem champanhe

Turistas chegam de helicóptero ao litoral norte e não enfrentam congestionamento
Freqüentadores usam protetor solar importado e cadeiras e guarda-sóis exclusivos e identificados dos condomínios fechados

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/cotidian/ff0601200801.htm

2008-02-11T17:18:00.000-08:00

Moda e grande indústria

Ainda se pode considerar que o romantismo ao constituir a arte num objeto de livre escolha e gostos variáveis, desassociando-a de uma função direta na vida cotidiana, a mercadoriza como bem cultural acessível a um consumo que se realiza pelo status que representa (BOURDIEU, 1989). A moda fez igualmente aos seus produtos aquilo que os artistas românticos fizeram as suas obras e dinamiza o sistema econômico, onde foi gestada, de tal forma que não há capitalismo, sem a renovação sistemática dos gostos e nem grupo social dominante, sem a possibilidade de sua adoção imediata (BAUDRILLARD, 1995).

Para Benjamin, como para Baudelaire, o conceito de modernidade origina-se do de Moda, pois esta exprime com propriedade aquilo que caracteriza a modernidade: a eterna volatização dos fenômenos. Contudo, em Baudelaire o conceito restringe-se ao campo das experimentações artísticas, sendo que o cotidiano, com sua velocidade e efemeridade, torna-se arte. Para o boêmio do século XIX, a moda seria o esforço de superar a natureza, o “gosto pelo ideal que flutua no cérebro humano acima de tudo o que a vida natural nele acumula de grosseiro, terrestre e imundo” e, sendo assim, todas as ofertas que a Moda faz seriam “uma deformação sublime da natureza, ou melhor, como uma tentativa permanente e sucessiva de correção da natureza” (BAUDELAIRE, 1988, 202).

Para Benjamin, a questão é mais radical e, logo, considera que em tudo a necessidade do novo torna-se vital, sendo a velocidade da obsolescência a garantia de sua condição. Por isso, a Moda como dinâmica de produção do novo é mais do que o próprio novo que surge aqui e acolá, que se constitui num traje, num desenho, numa literatura ou numa tela. A Moda seria o motor deste devir sempre almejado, a impulsão em busca do novo, a justificativa para todos os ensaios sobre o inusitado. Com esta dinâmica tão fremente de busca do novo, a Moda torna-se a eterna via de inspiração do surreal.

Tal como Baudelaire, Benjamin tinha razões filosóficas de admirar a moda. Para esse importante pensador da modernidade, o passado é algo inacabado, que não está fechado e que, pelo trabalho da memória, recria-se num processo antropofágico. Diante desta concepção o conceito de história é construtivo e não hermenêutico, pauta-se pela descontinuidade, opera-se pela interrupção e se constitui em imagem, as quais são efêmeras como a instabilidade de sua compreensão. Logo, a história possível de ser construída por seus eruditos sofre a mesma impulsão da Moda, ou seja, faz com que a função do historiador seja de interromper um acervo memorial a partir de uma questão premente do presente e em vista de uma proposição ao futuro.

Afirmou Benjamim que “a história se decompõe em imagens, não em histórias”, dizendo que como imagem a história contempla a fragmentação de uma sociedade múltipla, cujas identidades firmadas em representações “duras”, ou seja, explicativas e firmadas na tradição, foram substituídas por identificações fluidas, nas quais a plasticidade dos grupos, a velocidades das comunicações, as intersemioses infinitas agenciam as recepções e fazem de cada sujeito um sujeito histórico ao seu gosto, onde a surrealidade é tão “real” quanto qualquer outra possibilidade. (SANT’ANNA Mara Rúbia. Moda, desejo e morte: explorações conceituais. Artigo Eletrônico – formato pdf.)

* * *

Herchcovitch vende suas grifes para nova holding

Grupo adquire a marca Fause Haten e vai controlar também a Zoomp
Aquisição de empresas familiares de moda por grandes grupos repete fenômeno que ocorreu na Europa nos anos 90

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/dinheiro/fi0301200824.htm

Para estilista, venda traz democratização

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/dinheiro/fi0301200826.htm

O novo chefão da moda

Vicente Mello quer pôr o País na ‘primeira divisão’ do mundo fashion

http://www.estado.com.br/editorias/2008/01/13/cid-1.93.3.20080113.49.1.xml

Novas compras acirram mercado

http://www.estado.com.br/editorias/2008/01/13/cid-1.93.3.20080113.50.1.xml

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/mais/fs1301200813.htm

2008-02-11T17:16:00.000-08:00

Novelty

Raimi volta ao horror com "30 Dias"

Diretor de "Evil Dead" retoma gênero que o consagrou e anuncia novos projetos, adaptações que quer fazer “à sua maneira”.

Como produtor, ele diz que seu estilo é o de não intervir no trabalho do diretor (em “30 Dias”, David Slade). “Tento escolher um material de que goste e o diretor certo, alguém que também o ache bom, que queira preservar a intenção original. Acredito que o diretor deve ter total controle do filme.”

“30 Dias de Noite” traz pouco do horror explícito – cabeças rolando, muito sangue – que é conhecido como “gore” e que tem sido a marca registrada do gênero nos últimos anos.

“A cada década é quebrado um tabu nos filmes de horror, então as pessoas já esperam que a próxima geração vá mais longe do que a anterior. Para serem bem-sucedidos, os filmes de horror sempre tiveram que quebrar o próximo tabu.”

Para Raimi, isso funciona em ciclos. “Quebrado o tabu do “gore”, há outros, talvez conceituais, a serem derrubados, depois volta-se a outro tipo de tabu. Isso não é novidade, quando fizemos “Evil Dead” há 27 anos, já estávamos tentando ir adiante em cenas explícitas.”

http://www.estadao.com.br/arteelazer/not_art91797,0.htm

http://www.oi.com.br/data/Pages/DF637F29ITEMID67DD3028C1584EAE9DEF85593B214D20PTBRIE.htm

http://www.opovo.com.br/vidaearte/750680.html

Bad boys

Backstreet Boys ensinam caminho da decadência

em “Unbreakable”, seu novo CD

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/folhatee/fm1012200715.htm

http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowVideos.action?destaque.idGuidSelect=9B23857976C4440CBD2A3E3A8BFC6F78

2008-02-06T08:29:00.000-08:00

A celebridade: prolegômenos da crítica de cinema

É bem evidente que crítica de cinema pressupõe o conhecimento de toda sua história enquanto arte, bem como de toda evolução havida do ponto de vista estritamente técnico – compreendendo-se aqui não apenas os equipamentos, mas a própria linguagem cinematográfica. Se não for assim, ela se transforma, quando muito, em uma crítica do enredo, correndo o risco de não ser mais do que uma degradação da crítica literária; uma espécie de sociologia abstrata da arte (porque se desconhece os meios materiais a partir dos quais a obra fílmica se realiza).

Ainda neste terreno introdutório é necessário fazer uma remissão para lembrar que a inobservância destes rudimentos críticos é, também, uma imposição do próprio desenvolvimento estético – algo que se torna particularmente mais evidente com o processo de massificação da produção artística. O fato é que, com a emergência da obra de arte na forma de bem cultural, vendável no mercado e dele dependente para se confirmar, ou seja, com o fim do mecenato^¹ e do patrocínio, ocorre um afrouxamento do cânone estético e, por conseqüência, a quase completa subjetivação do que se poderia entender ou se entende por gosto.

Este fenômeno é correlato da perda de supremacia ideológica da aristocracia e do declínio da função público estamental da arte^², que, com seu aburguesamento, toma por traço e característica definidora a “sensibilidade” burguesa e suas demandas de singularidade e individuação, especialmente em suas conformações românticas.

(...) Até então, a burguesia esforçara-se por adotar o idioma artístico das classes superiores; agora, porém, que se torna tão próspera e influente que pode permitir-se uma literatura própria, tenta impor sua individualidade, em oposição a essas classes superiores, e falar sua própria linguagem, a qual, ainda que por mero antagonismo ao intelectualismo da aristocracia, se converte em uma linguagem do sentimentalismo. A revolta das emoções contra a frieza do intelecto é uma parte tão essencial da ideologia das classes ambiciosas e progressistas em sua luta contra o espírito de conservadorismo e convenção quanto a rebelião do “gênio” contra as restrições impostas por regras e formas. A ascensão da moderna burguesia está ligada, como a dos ministeriales da Idade Média, ao movimento romântico; em ambos os casos, a redistribuição do poder social leva à dissolução dos vínculos formais e produz a súbita exaltação da sensibilidade. (HAUSER, 1998. p, 550)

Observa-se aqui, portanto, um fenômeno de personalização do gosto, cujo cânone em sentido estrito, converte-se no reconhecimento do gênio artístico. Significa dizer, portanto, que tão logo um artista consiga estabelecer um determinado padrão estético, certa configuração do gosto, ele mesmo, como expressão do gênio, passa a emprestar um conteúdo intrinsecamente artístico à sua produção. A obra, portanto, não é julgada por referência a si mesma, mas pela subjetividade do artista. Esta é a razão pela qual a crítica profissional^³ é tão complexa e difícil: ele tem que desenvolver, observar e respeitar, em certo grau, este padrão variável, que é o único existente, na medida em que não há um cânone estabelecido.

Do ponto de vista estritamente lógico, este é um primeiro momento de superação da sensibilidade estética regida por determinações aristocráticas, ou seja, aquele em que o cânone funde-se com a personalidade artística. Esta fusão indica, contudo, uma contração: há um cânone estético, nem que seja por relação de pura negatividade com o passado e com a história da arte. Ele, contudo, não é explicitamente formulado, porque nos terrenos estritos do mundo burguês, especialmente o contemporâneo, vive-se o dogma da espontaneidade da criação artística, da liberdade absoluta e da ausência de regras. Esta contração do pensamento e do enunciado oferece a ilusão de que qualquer um poderia ser um artista, ainda que nem todos o sejam.

O segundo momento lógico daquela superação traz consigo, no entanto, a própria subversão da criação estética. A produção artística é degradada de um cânone para o dogma puro e simples, a repetição infindável do mesmo, a sacralização da fórmula que permitem fixar o gosto, padronizá-lo, ao custo de alterações infinitesimais em torno do standard. A contrapartida necessária desta fixação no gênio artístico, conjugado com a rigidez do dogma, é a emergência da celebridade e de sua excentricidade; a glomourização do artista e sua celebração.

(...) “Outrora, os heróis representavam um modelo: a celebridade é uma tautologia... O único título de glória das celebridades é a própria celebridade, o fato de serem conhecidas... Ora, semelhante celebridade reduz-se à versão de nós próprios enaltecida pela publicidade. Ao imitá-la, procurando vestir-nos como ela, falar sua linguagem, apresentar a sua aparência, nada mais fazemos que imitar a nós mesmos... Ao copiarmos tautologias, também nós nos tornamos tautologias; candidatos a ser o que somos... procuramos modelos e contemplamos o nosso reflexo”. E quanto à televisão: “Tentamos conformar a vida do lar com a imagem das famílias felizes que a televisão nos apresenta; ora, tais famílias limitam-se a ser a síntese divertida de todas as nossas.” (BAUDRILLARD, 1975, p. 335)

O propriamente novo, a mudança, consistem, portanto, na estilização deste personagem privilegiado, o artista célebre, que empresta à obra absolutamente estandardizada um mínimo de transgressão e, em decorrência, da vertigem, que permanece como uma reminiscência dos processos pretéritos de produção artística. No seu conjunto, contudo, ocorre uma regressão do gosto, pois o processo que descrevemos é uma fórmula projetiva, a ossificação estética em torno de um padrão estritamente burguês de apreensão do mundo e de criação estética. Esta fórmula, contudo, é perseguida sistemática e racionalmente, sendo a própria negação da espontaneidade; o rebaixamento da alta cultura e o sacrifício e submissão forçada da cultura popular. Na concisão de um conceito: indústria cultural^⁴.

Tudo indica que o termo indústria cultural foi empregado pela primeira vez no livro Dialektik der Aufklãrung, que Horkheimer e eu publicamo sem 1947, em Amsterdã. Em nossos esboços tratava-se do problema da cultura de massa. Abandonamos essa última expressão para substituí-la por “indústria cultural”. A fim de excluir de antemão a interpretação que agrada aos advogados da coisa; estes pretendem, com efeito, que se trata de algo como uma cultura surgindo espontaneamente das próprias massas, em suma, da forma contemporânea de arte popular. Ora, dessa arte a indústria cultural se distingue radicalmente. Ao juntar elementos de há muito coerentes, ela atribui-lhes uma nova qualidade. Em todos os seus ramos fazem-se, mais ou menos segundo um plano, produtos adaptados ao consumo das massas e que em grande medida determinam esse consumo. Os diversos ramos assemelham-se por sua estrutura, ou pelo menos ajustam-se uns aos outros. Eles somam-se quase sem lacuna para constituir um sistema. Isso, graças tanto aos meios atuais da técnica, quanto à concentração econômica e administrativa. A indústria cultural é a integração deliberada, a partir do alto, de seus consumidores. Ela força a união dos domínios, separados há milênios, da arte superior e da arte inferior. Com prejuízo para ambos. A arte superior se vê frustrada de sua seriedade pela especulação sobre o efeito; a inferior perde, através de sua domesticação civilizadora, o elemento de natureza resistente e rude, que lhe era inerente enquanto o controle social não era total. Na medida em que nesse processo a indústria cultural inegavelmente especula sobre o estado de consciência e inconsciência de milhões de pessoas às quais ela se dirige, as massas não são, então, o fator primeiro, mas um elemento secundário, um elemento de cálculo; acessório da maquinaria. O consumidor não é rei, como a indústria cultural gostaria de fazer crer, ele não é o sujeito desta indústria, mas seu objeto. O termo mass media, que se introduziu para designar a indústria cultural, desvia, desde logo, a ênfase para aquilo que lhe é inofensivo. Não se trata nem de massas em primeiro lugar, nem das técnicas de comunicação como tais, mas do espírito que lhes é insuflado, a saber, a voz do seu senhor. A indústria cultural abusa da consideração com relação às massas para reiterar, firmar e reforçar a mentalidade destas, que ela toma como dada a priori e imutável. É excluído tudo pelo que essa atitude poderia ser transformada. As massas não são a medida mas a ideologia da indústria cultural, ainda que esta última não possa existir sem a elas se adaptar. (ADORNO, 1994, p. 92-93 – grifos meus)

* * *

O cinema falado é o grande culpado...

Chaplin, como seus fãs no Brasil, era contrário ao advento do sonoro, e achava que a sétima arte ia voltar a ser teatro

http://www.estado.com.br/editorias/2007/12/30/cad-1.93.2.20071230.3.1.xml

____________________________________________________

1 Após meado do século, o mecenato chega a um fim absoluto e, por volta de 1870, já nenhum escritor conta um apoio particular. Cresce dia a dia o número de poetas e homens de letras independentes que vivem de seus escritos, assim como o número de pessoas que lêem e compram livros, e cuja relação com o autor é absolutamente impessoal. Johnson e Goldsmith escrevem agora exclusivamente para tais leitores. O lugar do patrocinador é ocupado pelo editor; a subscrição pública, que, muito acertadamente, foi chamada de patrocínio coletivo, é a ponte entre os dois. O mecenato é a forma puramente aristocrática de relações entre o autor e o público; o sistema de subscrição pública enfraquece o vínculo, mas ainda mantém certas características do caráter pessoal da relação; a publicação de livros para o grande público, completamente desconhecido do autor é a primeira forma dessa relação a corresponder à estrutura de uma sociedade burguesa baseada na circulação autônoma de mercadorias. O papel do editor como intermediário entre o autor e o público tem início com a emancipação do gosto burguês com respeito aos ditames da aristocracia e é, em si mesmo, um sintoma dessa emancipação. Constitui o ponto de partida histórico da vida literária no sentido moderno, tal como exemplificado não só pelo aparecimento regular de livros, jornais e periódicos, mas, sobretudo, pelo surgimento do especialista em literatura, o crítico que representa o padrão geral de valores e a opinião pública no mundo literário. (HAUSER, 1998, P. 547-548)

2 Até o século XVIII, toda a música era escrita mais ou menos para uma ocasião específica; era encomendada por um príncipe, pela Igreja ou por uma municipalidade, e tinha por tarefa entreter uma sociedade palaciana, adicionar profundidade ao culto público ou contribuir para o esplendor das festividades públicas. Os compositores eram músicos da corte, músicos da igreja ou músicos da cidade; sua atividade artística estava limitada ao cumprimento dos deveres relacionados com o exercício do cargo – apenas em raras ocasiões, provavelmente, ocorria-lhes compor por conta própria, sem uma encomenda. (HAUSER, 1998, p. 577)

3 Quando nos referimos a uma crítica profissional não pretendemos emprestar a ela qualquer distinção teórica, mas ressaltar, muito pelo contrário, que ela é parte intrínseca e inerente dos mecanismos que geram a obra de arte como artefato industrial, e o artista como um produto daquela mesma indústria:

O produtor do valor da obra de arte não é o artista, mas o campo de produção enquanto universo de crença que produz o valor da obra de arte como fetiche ao produzir a crença no poder criador do artista. Sendo dado que a obra de arte só existe enquanto objeto simbólico dotado de valor se é conhecida e reconhecida, ou seja, socialmente instituída como obra de arte por espectadores dotados da disposição e da competência estéticas necessárias para a conhecer e reconhecer como tal, a ciência das obras tem por objeto não apenas a produção material da obra, mas também a produção do valor da obra ou, o que dá no mesmo, da crença no valor da obra.

Ela deve levar em conta, portanto, não apenas os produtores diretos da obra em sua materialidade (artista, escritor, etc.), mas também o conjunto dos agentes e das instituições que participam da produção do valor da obra através da crença no valor da arte em geral e no valor distinto de determinada obra de arte, críticos, historiadores da arte, editores, diretores de galerias, marchands, conservadores de museus, mecenas, colecionadores, membros das instâncias de consagração, academias, salões, júris, etc. (...) (BORDIEU, 1996, p. 259)

4 (...) Os consumidores devem permanecer aquilo que eles já são: consumidores; por isso, a indústria cultural não é a arte dos consumidores, mas estende a vontade dos que mandam para o interior das suas vítimas. A automática auto-reprodução do status quo em suas formas estabelecidas é expressão da dominação. (ADORNO, 1994, p. 105)

2007-12-03T14:09:00.000-08:00

Borat: uma análise não autorizada

Borat

(Larry Charles, 2006)

http://www.imdb.com/name/nm0153078/

Um dos grandes problemas provocados por Borat consiste no fato de que, em não havendo um cânone estético no antigo sentido do termo; um gosto objetivamente determinado, por referências formais ao desenvolvimento de uma dada manifestação artística – o cinema, no caso -, enfim, um padrão ao qual se referir, toda a crítica passa a ser, aparentemente, uma questão de mera opinião. Revela-se, então, seu caráter diretamente tautológico e infantil: gostei porque gostei ou não gostei porque não gostei – uma decorrência lógica necessária do juízo, se um produto artístico é avaliado por referência direta às inclinações pessoais de cada qual. Dizer, portanto, gostei por que o filme vai ao limite e não respeita convenções, significa afirmar aproximadamente que, para o meu gosto, que é liberal em termos de costumes, o filme é muito bom. Ora, aquele que professa ponto de vista totalmente distinto, afirma o mesmo, somente que em sentido contrário: considero anticristãs e pornográficas as atitudes do filme e, portanto, não gosto dele. Logo, gosto porque gosto, ou desgosto por motivo idêntico. Borat é, portanto, de princípio uma troça com nossa incapacidade de estabelecer juízos e foi calculado, adicionalmente, para navegar neste território incerto da modernidade: o limite.

(...) A tautologia – Sim, eu sei, a palavra não é bonita. Mas a coisa é muito feia também. A tautologia é um procedimento verbal que consiste me definir o mesmo pelo mesmo (“o teatro é o teatro”). Podemos considerá-la como um desses comportamentos mágicos de que fala Sartre no seu Esboço de uma teoria das emoções: a tautologia é um refúgio, como o medo, a cólera, ou a tristeza, para que não encontra explicação; a carência acidental da linguagem identifica-se magicamente com aquilo que se decidiu ser uma resistência natural do objeto. Existe, na tautologia, um duplo assassinato: mata-se o racional porque ele nos resiste, mata-se a linguagem porque ela nos trai. A tautologia é um desmaiar propício, uma afasia salutar, uma morte, ou, se se prefere, uma comédia, a “representação” indignada dos direitos do real contra a linguagem. Mágica, ela só pode evidentemente, proteger-se por trás do argumento de autoridade: tal como os pais que, não sabendo mais o que dizer, respondem à criança que insiste em pedir explicações: “é assim porque é assim”, ou melhor ainda, “porque é e ponto final”: um ato de magia vergonhosa, que confere ao movimento verbal um ponto de partida racional, mas imediatamente o abandona, e pensa já estar desobrigado para com a causalidade por ter proferido a palavra que a introduz. A tautologia testemunha uma profunda desconfiança em relação à linguagem, que se rejeita porque não se possui. Ora, toda a recusa da linguagem é uma morte. A tautologia fundamenta um mundo morto, um mundo imóvel. (BARTHES, 1989, p. 172-173)

A saída que se aponta normalmente para este beco sem saída são os índices de audiência do produto, ou seja, se muita gente assiste ao filme ele deve ser bom ou, no mínimo, deve apresentar uma novidade (estética) muito interessante. Ora, a opinião pública não passa, neste sentido estrito, de infinitos “gosto porque gosto”, ou “não gosto porque não gosto”. Pode, por decorrência, emprestar pouco suporte a uma crítica verdadeiramente bem fundamentada. Além do mais, fica intacto o problema subjacente a esta grandeza etérea que é a opinião pública: ela existe com anterioridade ao fato, ou ela é uma concentração em torno dele, cujo sentido final já está dado pela predição do que seria a própria opinião pública? Como se pode evitar que o prognóstico e as inferências sobre a dita opinião pública a condicionem em seu sentido e inclinação?

Esta situação patética, ou seja, a incapacidade quase absoluta de se determinar se Borat é algo que valha a pena ser assistido já é, no entanto, um maravilhoso prelúdio do próprio filme. Deste elemento já se pode sacar, portanto, um primeiro vetor de avaliação. Borat, mesmo que não o queira e não o pretenda, é um deboche acerca da opinião pública, esta grandiosa Deusa do Olimpo norte-americano e da totalidade da cultura ocidental. O público, portanto, enquanto se mata de rir das situações ridículas a que se vêem submetidos os indefesos cidadãos de Nova York, está, ele próprio, sob o crivo do mais absoluto deboche, pois ri sem saber se deveria fazê-lo; perde o fôlego em gargalhadas, sem saber ao certo de quem ou do que se ri.

Não termina por aí. Pode-se legitimamente afirmar que Borat é deliberada e intencionalmente uma paródia do jornal televisivo e, portanto, da sociedade de informação; das CNN, Bloomberg e afins. Trafega, na forma, entre a reportagem e o documentário, no que se transforma em um índice da própria estetização do jornal, sua remissão ao espetáculo. O protagonista é o contra-repórter americano, uma espécie de inversão da realidade, pelo orifício do c... do mundo - simbolicamente o Cazaquistão. Este país imaginário e sua cultura, que são no entanto uma existência efetiva, convertem-se na própria subversão da cultura supostamente superior, a relativização de seus princípios absolutos; uma troça necessária. O que o ocidental considera como valor, aparece aos olhos daquela natureza humana “invertida” (Borat) mera afetação, uma exterioridade tão absurda como uma aula de etiqueta com um marciano, ou o chá das cinco com um liliputiano.

A paixão de Borat pela celebridade/ícone feminino soma-se como elemento crítico da sociedade de informação, pois é uma referência imediata das motivações arbitrárias da pauta jornalística: a realidade que terminará por apresentar a seus compatriotas, quando do retorno, não é absolutamente a cultura americana, como poderia emergir de um documentário jornalístico, mas o caminho arbitrário que seguiu seu devaneio sexual. O enriquecimento cultural e o aprendizado a que se propôs é, ao fim e ao cabo, a cultura como pastiche, ou seja, a incorporação totalmente arbitrária de elementos, sem qualquer vínculo como a totalidade sócio-econômica em que se encontra: o celular, a TV, o i-pod, etc. Trouxe da viagem, portanto, mais daquilo que já tinha: a quinquiharia que é e deve ser a cultura ocidental para os povos que estão para além dos seus limites.

Do ponto de vista estilístico deve-se salientar que existe o uso farto e pleno de todas as categorias que fazem parte da estética que se propõe pós-moderna: a paródia, o pastiche, a citação (de Peter Sellers, por exemplo), o deboche escancarado. Mesmo aqui, contudo, há excesso e algumas questões: em nome do que se condenaria o tudo poder a que o filme se propõe? Em nome do que rechaçar suas remissões anti-semitas, sexistas, racistas, xenófobas, homofóbicas, etc.? É politicamente correto repreender o politicamente incorreto? Quem se atreveria a fazê-lo? Além do mais, no escracho, no deboche, Borat não fez mais do que realizar o desejo mais íntimo e mais acalentado do público: não se impor qualquer limite; expor até o perímetro do grotesco. Este relativismo ético está no filme, mas nós o colocamos lá e a compulsão por ir mais longe e mais além, ela nos pertence. Uma questão não autorizada é pertinente, portanto: É PARA RIR? Sim, é para matar de rir, até o ponto em que o muito rir-se leve ao choro e ao desespero, como quando se dizia, no passado que “dia de tudo, véspera de nada”.

Para ter pretensão verdadeiramente estética Borat só poderia pecar se tivesse se acovardado no comedimento. Last, but not least: Borat pode ser visto como uma paródia cômica de O império dos sentidos^¹, cuja meta estética estava justamente na completa volatilização do sexo por meio do sexo: sua conversão em um jogo mortal de poder, em que a lógica do dominado fulmina o dominador, a partir de sua própria ânsia de domínio.

___________________________________________

1 A história que é ambientada em 1936 é sobre uma ex-prostituta que envolve-se em um caso de amor obsessivo com o chefe de uma propriedade onde ela é contratada como empregada. O que começa como uma diversão inconseqüente transforma-se em uma paixão que ultrapassa todos os limites. Inspirado em um caso real, mostra a história de um amor total, onde dois amantes vivem uma paixão absoluta, uma busca incessante pelo prazer. Seus desejos se confundem quando eles são envolvidos em uma delicada e sensual atmosfera. Para os amantes não há fronteiras na busca do puro e ilimitado prazer. (Fonte: Wikipedia)

Direção: Nagisa Oshima

Gênero: Adulto e Drama

Duração: 105 Minutos (Original) / Reino Unido :109 min / Argentina:103 min / Austrália:107 min / Noruega:104 min / EUA:101 min

País: Japão e França; Linguagem: Japonês/ 1976

Cor

2007-12-03T14:02:00.000-08:00

Para ler jornal I

O jornal como manchete, na qualidade daquilo que efetivamente vende, que se configura como mercadoria - uma alma monetária que busca redenção pragmática no dinheiro - é o evento extraordinário e bizarro; um emulador da curiosidade e da morbidez do leitor. Neste sentido, o jornal é um parente da rua, do interior das casas, da vida íntima; ele é o paparazzo não apenas como editor, mas especialmente com diretor de arte, pois é a própria vida apropriada de maneira diretamente estética; a verdade para além da verdade, com pinceladas que atraem a atenção, que magnificam certos elementos do evento, segundo a lógica mesma do painel publicitário. Em certa medida a notícia é verdadeiramente este painel, e por isso ela é o amálgama da manchete e da foto ou ilustração; pisca, cintila, luta pela atenção, e tanto mais quanto mais o campo visual se encontra saturado.

No jornalismo a ficção e a história se encontram fundidas senão no conteúdo, seguramente na forma que o jornal é. Mas por isso toda distinção é apagada de saída e o leitor rigorosamente não consegue conceber os limites entre aqueles campos; ao contrário, vivencia e experimenta o real como quem lê um romance, concebido para lhe suprir emoções, no pouco de tempo que tem. O processo de contínua negação de sua humanidade; sua educação perpétua para indiferença; a inclinação para viver a afetividade na forma de empréstimo – emotividade adquirida, manifestação comprada, expressão lacrimosa que se representa para o outro, como remissão a uma sensibilidade efetivamente perdida – encontra no jornal a forma que lhe corresponde.

No jornal nada se encontra verdadeiramente separado, ao mesmo tempo que não há uma hierarquia rígida entre as matérias e cadernos. O fato, portanto, de que ao lado do crime se encontre o artigo sobre os restaurantes da moda; o entretenimento amalgamado com o programa cultural, isto é parte direta não apenas do modo como ele se apropria do mundo, mas é este mundo como auto-representação. Cada fragmento, portanto, está eqüidistante do centro e o jornal enquanto forma, a primeira página, é uma espécie de caleidoscópio que se concebe para o olho, em seu giro ansioso e apressado.

A primeira página no jornal é a organização do interesse e da curiosidade. No jornal como forma a realidade é um produto preparado diretamente para o consumo, segundo a inclinação do leitor; suas necessidades e especialmente as inconscientes; feira livre, mercado de variedades: representa, portanto, a própria indiferença com que as pessoas tornadas coisas, e estas mesmas coisas em ordem direta, se relacionam mutuamente e no mercado. Do mesmo modo que praticamente tudo pode encontrar uma expressão monetária, em uma sociedade em que a mercadoria se tornou forma universal do produto do trabalho, no jornal tudo cobra um espaço, como forma de afirmar esta mesma indiferença ética.

O jornal como totalidade, contudo, não se explica apenas pelos faits divers e pela primeira página. E o caderno de cultura, política, internacional, etc., etc., ainda que possam tomá-la de assalto, convertidos em grande acontecimento, são em suas especificidades e particularidades uma proposta acerca da cultura; sua redução a fins diretamente pragmáticos, a subsunção de tudo quanto exista ao superficialismo e ao proselitismo; uma certa cultura geral sem a qual jamais existiria um mundo propriamente burguês. Nisso o jornal é parente em primeiro grau do fascículo de filosofia, da pintura em coleções populares, dos CD´s de música clássica - que se produzem por meio de sua mutilação e redução aos fragmentos fáceis, românticos. Deste modo a cultura não é popularizada, mas, ao contrário, depurada de toda negatividade para massificação ulterior. Ela não é, portanto, uma apropriação rude do povo, mas a imposição a este mesmo povo da cultura já morta, desprovida de substância; um mote para o bate papo, um polimento na aparência, uma galeria de curiosidades – uma biblioteca semovente do diletante.

(...) A inovação histórica é que Girardin fixa a assinatura em 40 francos por ano, ou seja, metade da taxa usual, e planeja cobrir o prejuízo com a renda proveniente de anúncios e publicidade. No mesmo ano, Dutacq funda Lê Siècle com o mesmo programa, e o resto dos jornais parisienses seguem-lhe o exemplo. O número de assinantes cresce e atinge os 200.000 em 1846, comparados aos 70.000 de dez anos antes. Os novos empreendimentos obrigam os editores a competir entre si na melhora do conteúdo de seus jornais. Têm de oferecer aos leitores um cardápio tão saboroso e variado quanto possível, a fim de aumentar os atrativos de seus jornais, sobretudo com um olho na renda proveniente dos anúncios. Daí em diante, cada leitor encontrará em seu jornal artigos de acordo com seu gosto e interesses; o jornal vai converter-se na biblioteca e enciclopédia particular do homem comum. (HAUSER, 1998, p. 740)

* * *

Leitor da Folha está no topo da pirâmide social brasileira

Pesquisa do Datafolha feita neste ano mostra que público do jornal tem superior completo e pertence às classes A e B

Maior parcela está entre 23 e 49 anos, usa a internet, é de perfil liberal em relação a questões polêmicas e não tem simpatia por partidos

DA REPORTAGEM LOCAL

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/brasil/fc1111200715.htm

Jornal se mantém há 21 anos como o de maior circulação no Brasil

São, em média, 307 mil exemplares diários, segundo dados do IVC de setembro

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/brasil/fc1111200716.htm

Propaganda da Folha de São Paulo

http://br.youtube.com/watch?v=Wr6CNeC1eRU

2007-12-03T13:55:00.000-08:00

O filme: seu caráter massivo

Em uma primeira abordagem o filme pode ser apropriado pelo pensamento como algo efêmero, cuja vida dura uns poucos meses, para logo se subtrair do domínio público e cair no esquecimento. Esta compreensão, contudo, é parcial e empiricamente infundada. O filme é concebido para durar, para ter vida longa e para, de um modo ou outro, fazer retornar o capital que nele se investiu.

Título	Custo (US$ milhões)*	Público**	Cópias **

Shrek Terceiro (2007)	Não divulgado	-	500
Shrek 2 (2004)	75	4.660.000	450
Shrek (2001)	60	2.060.000	245
Homem-Aranha 3 (2007)	300	-	660
Homem-Aranha 2 (2004)	200	7.738.091	652
Homem-Aranha 1 (2002)	139	8.499.292	609
Piratas do Caribe 3 (2007)	200	-	600
Piratas do Caribe 2 (2004)	225	3.100.000	480
Piratas do Caribe (2003)	140	1.900.000	303

* Valores estimados pelo site especializado Imdb ** no Brasil, segundo as respectivas distribuidoras

Faturamento dos dois primeiros filmes de cada série em termos mundiais:

Shrek: US$ 1,4 bilhão

Piratas do Caribe: 1,653 bilhão

Homem-Aranha: 1,6 bilhão

(Fonte: Folha de São Paulo, 25/04/07, Ilustrada, p. E1, E8)

Desta maneira, ele já existe como fato mesmo antes de vir a público, quando ainda é um trailer sedento de sucesso. O filme nasce, portanto, como propaganda de si mesmo; como antepasto de uma produção em cartaz; como síntese, antes de se converter em sinopse. É igualmente uma estratégia de marketing: quantas cópias, em que momento lançar, por onde começar; que mídias mobilizar, com que cobertura e intensividade. Jornais, entrevistas, exposição de atores e diretor; abordar o consumidor em todas as direções possíveis, desde que se respeite o orçamento.

Na Paris do fim do século XIX o cartaz publicitário quase chegou a ganhar status de obra de arte; houve exposições, artigos e ensaios que falavam desta nova linguagem^¹. No cinema o cartaz preservou este mesmo glamour, como sinopse visual; um clima retrô, mas como quem antecipa a bilheteria. O cartaz era, e assim se mantém, uma promessa; uma tentativa de sedução: nisso Paris recorrentemente o percebeu com o mesmo ardil da prostituta, com sua agressividade e sem cerimônias; a aproximação de quem laça o cliente e o interpela ainda na calçada.

Moulin Rouge

http://www.la-belle-epoque.com/

O filme, na escala que atingiu como elemento da produção capitalista, requer esse mesmo ímpeto de quem aborda o cliente em seus devaneios citadinos e por isso é completamente massivo em seu esforço de divulgação, de invasão das vidas privadas, para o que mobiliza todas as forças e se desdobra tematicamente em todos os produtos possíveis: bonecos, shampoos, camisetas, etc.

O filme de grande orçamento é um ataque total ao expectador, a instituição da necessidade insuperável de assisti-lo; sua transformação em fato da cultura, o que por si só constrange a ir ao cinema, na justa medida em que a sociabilidade está fundada não propriamente no diálogo e na troca de experiências efetivas, mas na posse compartilhada de signos de pertencimento. A superprodução tem tal natureza porque ela produz não apenas o filme, mas institui sua audiência; converte-se em índice de pertencimento como mandamento da vida social e, portanto, é obra dileta e possível apenas ao capital concentrado.

* * *

Filme nacional é lançado em cinema, TV, DVD e internet

"3 Efes", de Carlos Gerbase, tem estréia simultânea hoje nessas quatro mídias; longa gaúcho de baixo orçamento trata dos "grandes apetites da humanidade"

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0712200711.htm

____________________________________

1 Ver link: http://www.artmuseum.gov.mo/showcontent.asp?item_id=20050430020100&lc=2

2007-12-03T13:51:00.000-08:00

O filme: propaganda e auto-referência

A crítica de cinema – que já nasceu com o meio – é um elemento interior ao próprio processo de divulgação e valorização do capital posto em movimento, pois cria a ilusão de avaliação independente; no que é diretamente a propaganda, sem o rótulo de matéria paga. Tal natureza não depende em nada de que a crítica seja favorável ou desfavorável, ou seja, que a crítica seja “crítica” ou não. Na medida em que todos os olhares se lançam, por dever de ofício para uma produção, geram como decorrência aquele fenômeno de indução e atração que a grande produção requer. Justamente porque em sua especialização a crítica não pode silenciar, ela se converte necessariamente em elemento que movimenta a complexa engrenagem que vincula o filme à massa de consumidores.

A força tectônica que está envolvida com um produto cultural desta natureza; o capital posto em movimento condiciona ainda toda a pauta jornalística que, sujeita à concorrência e ao ineditismo, apenas para manter as coisas como estão, ou seja, para informar no tempo recorde, acaba por gerar a simultaneidade que confirma o filme como grande evento, independentemente de sua qualidade intrínseca (desconsidera-se aqui, em nome dos bons modos, a hipótese de que talvez a própria pauta seja não mais do que matéria paga, ainda que a fatura seja liquidada de modo indireto).

De todo modo, a potência midiática implicada é imensa. Quando se lança um filme de bom orçamento não é incomum que absolutamente todos os jornais se alinhem em publicar matérias sobre ele. Superpõem-se, ainda, as entrevistas, nos mais distintos canais televisivos, o rádio, o caderno de programação cultural, o out door, a revista, a imprensa dedicada às celebridades - ainda que não ao cinema -, e assim por diante. Desta imensa máquina fazem parte igualmente os festivais e as mostras, até culminar no destino apoteótico do filme, que não é obviamente o grand finale da obra de “gênio”, mas a cerimônia do Oscar.

Talvez por ser mais recente, eventualmente porque nasceu diretamente no âmago da cultura burguesa, nenhum filme se apresenta ao mundo sem seu Curriculum Vitae: o festival é a formalização de seus achievements, semelhante aos selos de origem controlada, o que decorre tanto do fato do dinheiro anteceder e substituir o juízo estético, gustativo, etc., quanto da ausência de cânone, de modo que a arte pode ser tudo, mas mais especialmente aquilo que os especialistas afirmam de fato ser. Quando o filme chega, portanto, às salas de exibição ele já é uma existência, mas remanesce como possibilidade: o seu passado de algum modo o recomenda ou o condena, mas seu futuro ainda promete.

Como ele existe necessariamente dentro de um certame competitivo, de que o festival e a premiação são, ao mesmo tempo, antecedente e futuro, todo o filme é igualmente uma incitação a outro conjunto de filmes, seus rivais pelos louros do agraciamento. Nenhum ano, portanto, é estritamente de nenhum filme e não há vitória total; todo filme é uma remissão, elemento de uma safra e comercializado como tal.

O filme é, portanto, igual e diretamente sua história, uma auto-referência contínua: quanto custou, quantos festivais ganhou, o público em sua forma especificamente quantitativa, suas reações, os escândalos, fatos que envolveram o set, atores que já morreram, os que ainda resistem em estar vivos; as brigas, os amores, as curiosidades de toda a ordem. Tudo isso é elemento para a propaganda contínua e, portanto, para a venda perpétua. Em uma sinopse para vídeo de O império dos Sentidos é salientado seu caráter polêmico, o sexo explícito, quando o sexo explícito não se escancarava em bancas de jornal. Cidadão Kane em versão CD traz consigo um longo documentário contando a história do filme, ainda que o faça naquele modo em que o documentário é também uma obra de ficção. It doesn’t matter at all: tudo conta como referência, são remissões e indexações de fatos, de maneira que se pode voltar a gerar interesse e curiosidade, se não pela novidade, agora pela história, pela particularidade bizarra – o fait diver como lógica e como cerne da notícia.

Nada disso pode ser considerado como acidental ou incidental. O filme requer planejamento de marketing, e de longo prazo; é, portanto, um empreendimento que é pensado da estréia até a sessão da tarde; para atingir a madrugada, como elemento da farmacopéia: sonífero quando não puder causar frisson; viagra, quando ainda puder trazer excitement, e assim por diante. Encontra-se aqui, contudo, talvez, o maior problema para o filme, em sua pretensão artística: o último elemento de sua longa jornada, ou seja, o horário marginal de TV, com todas as suas restrições de forma, conteúdo, enredo, etc. estão sempre a sua espreita, determinando possibilidades e impossibilidades. Se, portanto, o filme se deixa envolver pela TV, se é pensado também como produto para sua audiência, ele se sujeita a todas as limitações que ela implica.

2007-12-03T12:02:00.000-08:00

O filme: forma e pseudo-individuação

O cinema não existe de forma direta e abstrata; ele é o gênero e é pensado de saída como tal. Nisso expressa uma necessidade de organização do mercado, do sistema de venda de vídeo e CD, da crítica especializada, do festival, etc., mas também da devida padronização do imaginário do consumidor. Essa segmentação o cinema não a inventou, encontrou pronta no mercado editorial, na literatura e, de certa formal, tornou sua no sentido mais radical do termo: não apenas a reproduziu e aprimorou, mas transformou todo romance em uma promessa de encenação, de obra cinematográfica. O gênero em sua forma mais acabada, perfeita, encontra-se no sistema de TV a cabo, onde os canais dedicados ao filme e ao entretenimento são de antemão organizados por tal critério, indo desde a aventura, até o cult, com direito à passagem pela pornografia leve ou eventualmente hard-core. Recentemente, por exemplo, a Rede Globo anunciou que terá um canal apenas e tão somente para relaxamento; para descanso mental de um dia estressante: o filme como sal de banho e como complemento do ansiolítico.

Mas se o destino final do filme como produto da indústria cultural é a TV e sua estratégia, e se, portanto, ele a tem como alvo fixo, a que propósito acaba por servir; qual é o cerne de sua linguagem, ou dito de outro modo, o que lhe determina a forma absolutamente rígida, no que se faz diferenciar apenas pelo enredo e pelas histórias que conta? Da pesudo-individuação fílmica emerge a estrutura imutável, cuja meta é propiciar reconhecimento, identificação e, por meio delas, o sentimento de pertencimento a um ente que excede o indivíduo e com o qual este se relaciona de maneira ambivalente: submete-se e, portanto, mutila-se, mas encontra nessa submissão a potência do grande número, da massa, que o torna poderoso por meio desse rebaixamento.

Na massa está seguro, pertence, tem raiz, encontra seus pares, olha e é olhado; é reconhecido por meio dessa visibilidade, confirma-se como existente, ainda que seja, no fundo, apenas o retorno estritamente físico, ótico do olhar do outro e não uma individualidade e um campo autônomo. Encontra, então, nessa fórmula, em que o sempre igual é produzido e reproduzido como o infinitesimalmente distinto, a segurança de quem domina o mundo, na medida em que conhece e reconhece seus produtos. Para isso não precisa sequer pensar: esse canto das sereias, distante e hipnótico; o reconhecimento do padrão como vaga lembrança e como familiaridade, essa reminiscência que é o produto como auto-referência e propaganda, afirma sua qualidade independentemente do juízo e apesar dele.

Aderindo à massa, submete-se ao juízo dela como elemento de verdade, mesmo que a massa jamais tenha exercitado a faculdade de ponderar, posto que ela não é um ser ou um ente, mas um produto cientificamente gerado e industrialmente produzido – que se calcula, de cujo processo de desenvolvimento é possível apresentar orçamento e assim por diante. No reconhecimento por semelhança o produto cultural já é sua própria avaliação e confirmação, ao passo que a atividade reservada ao indivíduo é a adesão e a submissão, ainda que impregnada de toda a ambivalência que se associa a este movimento.

Que o filme tenha evoluído para este formato rígido, percebe-se claramente quando a platéia é submetida a uma forma narrativa que não respeita a evolução do romance de almanaque: em Oito ½ de Fellini, por exemplo, a ausência de uma história, de uma estrutura narrativa, que se possa compreender em suas dinâmicas ao longo do filme, causa grande desconforto à platéia, acostumada a que se lhe ofereça completamente pronto tudo o que se destina à sua fruição.

2007-12-03T11:38:00.000-08:00

O filme: a produção da identidade como meta

A apoteose do filme e do produto cultural em geral não é apenas e propriamente o engendramento da massa, sem a qual não vive, mas a manipulação da própria identidade, sua padronização e subsunção. Quando se identifica e reconhece como familiar, ao aceitar aquilo que lhe entregaram pronto, o indivíduo adere justamente às instâncias que o reprimem e que querem destruí-lo como tal - o que só se faz porque o custo da individuação verdadeira não para de crescer. Como o sistema tende a ser total, a invadir todas as instâncias da existência e ordená-las; como a diferença e a resistência ao padrão são em si mesmas uma sentença de morte; uma condenação à invisibilidade e ao ostracismo, o indivíduo cede, ainda que não saiba e ainda que esta capitulação só aceda à consciência de modo relativamente turvo e opaco.

Reside aqui a dimensão verdadeiramente totalitária da existência na sociedade contemporânea: só é existente, visível, capaz de interação social, de desfrutar o progresso aquele que cede incondicional e totalmente, ou seja, de modo tão extensivo quanto se tornou a própria instância da sociabilização. Os que não o fazem não são visíveis, não existem; convertem-se em uma espécie de universo paralelo, são reduzidos a uma vida que jamais atinge o espaço público e que, portanto, não tem uma forma de expressão que possa adquirir uma natureza coletiva. A natureza totalitária da contemporaneidade não está no partido político, no sistema de governo, na polícia, no líder, etc.; é a vida social como um todo que tende à oclusão e à completa formalização; que nega a expressão pública de tudo o que é diferente e a toda individuação. Deste modo, o diferente e o distinto só aparecem quando já submetidos à devida normalização.

2007-12-03T11:15:00.000-08:00

O filme: o real evanescente

O jardineiro fiel

http://br.youtube.com/watch?v=NyQkPXjlnjk

(Fernando Meirelles, 2005)

http://www.adorocinema.com/personalidades/diretores/fernando-meirelles/corpo.asp

Aquilo que a Alemanha nazista teve que camuflar e manter como solução possível, até que fosse solução alucinada; que negou, ainda que fosse elemento inerente de sua política, decorrência necessária de sua concepção estética da vida e da realiade – o campo de extermínio -, a contemporaneidade permite que flua livre e abertamente: esta aí escancarado, mas nós não o vemos, e se ocorre que o vejamos, é como espectro que o fazemos. O filme narrando situações de violência política, de miséria e miserabilidade; a música de protesto como toda a galeria dos célebres; eles dão vida aos desgraçados, apenas para que melhor os esqueçamos; para que haja uma indexação mental, que remete à sensação de que eles não estão abandonados à sua própria sorte.

Esta vilania nos diz que alguém está fazendo algo, na medida em que denuncia e informa; mas justamente através desta denúncia e desta informação os seres concretamente existentes vivem solitários seu holocausto, ficando mais firmemente subordinados e atados às instâncias da ordem e à natureza total de sua submissão. Não, definitivamente, denunciar e dar visibilidade, publicidade, segundo este projeto que é o artefato midiático e cultural, não é melhor do que não fazer nada, porque este fazer não se destina a uma crítica do real, não tem para com ele qualquer negatividade. Simplesmente o desloca e substitui, apresentando-se como seu sucedâneo, de modo que o real, por meio de sua representação e presença puramente espectral, torna-se completamente inacessível, deslocado que foi por uma gratificação: a liquidação, por compensação meramente imaginária, de nossa dívida real.

É por saber disso que a ordem é totalmente impiedosa consigo mesma; que expõe sistematicamente suas mazelas e os infortúnios que causa e a que dá causa. Ao oferecer-se em sacrifício salva-se intacta e impune; ao impor-se a auto-flagelação expia não sua culpa - sentimento de que é incapaz, uma vez que a objetividade de suas determinações imanentes elimina as responsabilidades subjetivas de seus agentes e artífices -, mas o desconforto existencial de seus elementos humanos. Como seria, então, o filme a partir dos olhos de um africano em seus muitos campos de refugiados; qual seria o ângulo de visão do favelado e daqueles condenados às muitas ordens de guetos que a contemporaneidade não apenas conhece, mas recorrentemente engendra?

O sétimo selo

http://br.youtube.com/watch?v=KQHx0-FrIcw

(Ingamar Bergman, 1956)

http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/02/bergman.html

2007-12-03T11:10:00.000-08:00

O filme: um mundo sem saída?

A meta do meio de comunicação de massa e do cinema, na medida em que se subordina à sua lógica, é a infantilização, a satisfação pronta do desejo, para o que a imagem ininterrupta, a aceleração de sua circulação são recursos que tangenciam a perfeição. O meio de comunicação toma deste modo, não de empréstimo, mas como elemento essencial, a própria linguagem publicitária, com sua concisão e incitação direta e imediata ao gozo; promessa reiterada de plenitude.

Na medida em que somos mantidos no terreno da infância, por força mesmo da profusão de imagens e da saturação do imaginário, ou seja, como decorrência da produção industrial da cultura e da subjetividade – o que significa dizer que o processo de subjetivação equivale à negação de toda individuação e individualidade – somos reduzidos à condição segundo a qual nossa existência e nossa ação precisam e demandam confirmação exterior, aprovação do olhar do outro. Nossa identidade, nestes termos, é diretamente a confirmação que este olhar outorga e concede, e não a oposição de nossa individualidade às determinações do coletivo. É justamente por isso que o meio de comunicação de massa é reacionário, independentemente dos conteúdos que veicula: como processo de industrialização da cultura ele é a própria expropriação do simbólico e reduz o indivíduo à infância eterna.

(...) É quando a criança se identifica com a imagem do seu corpo que começa a se constituir o eu; a imagem do corpo proporciona uma precária unidade a este sujeito ainda fragmentado e produz a ilusão de uma identidade, também precária, a partir da identificação da criança, sujeito de uma experiência sem unidade, com esta forma unificada, “perfeita”, do corpo no espelho – tomando aqui o espelho como uma metáfora do olhar do Outro, em particular a mãe. É a partir daí que se ancoram todas as seguintes formações imaginárias do sujeito. O imaginário é que dá consistência à experiência, e é o domínio do corpo. Mas esta imagem do corpo no espelho não sou “eu”. A identificação com a imagem é uma forma de alienação, em que a consistência da experiência subjetiva se ancora na imagem do que se é para o olhar do outro.

Já o simbólico é fundado exatamente no ponto em que essa imagem já não dá conta do ser. É o registro da falta, o registro da morte. O significante vem no lugar da coisa que falta, a palavra, seja ela qual for, sempre vem nos trazer a notícia de uma morte, de uma ausência, de uma falta e da própria falta-a-ser do sujeito, que a identificação não resolve. O conceito psicanalítico de Outro – assim mesmo, como maiúscula, para se diferenciar do outro, nosso semelhante – indica o campo simbólico, que é a própria estrutura da linguagem à qual todos estamos submetidos desde nossa entrada na cultura. (BUCCI; KEHL, 2004, p. 94-95)

Será este um mundo sem saída; uma estrutura total e infernal de poder, da qual não se pode libertar? Mas revelar a própria normalidade como infernal; desnudar a patologia do normal, o que significa isso? Nenhuma luta é uma garantia de vitória e a verdade jamais se impõe por si mesma. A revelação do absurdo não é um assalto ao castelo, nem uma narrativa que se possa oferecer acabada: é o esforço obstinado e total em nome de cada migalha de vida. Como a ordem atingiu a totalidade, determinou o terreno da luta: não há nada do lado de fora. Exatamente porque a oclusão é total, todas as instâncias encontram seu caminho de volta ao todo. Como a subjetividade é a individualidade como negação, o próprio mundo está estilhaçado. O quanto, contudo, este mundo desordenado e caótico que a subjetividade percebe, sem eixos axiológicos que o indivíduo possa antecipar e impor, não é um prenúncio da forma, quando o capital não for mais ele mesmo a síntese, como elemento de destino do mundo?

Como o mundo seria representado se ele fosse ordenado não segundo o ponto de vista de um ente-sujeito, mas de acordo com uma multiplicidade de indivíduos subjetivamente existentes? O que é o cerne da revolução, senão a condição de extrair dos movimentos do real as conseqüências que podem desmaterializar a ordem; desfazer sua pretensão ontológica? E se a cidade não se ordenasse mais em relação à Igreja e ao castelo, ao monumento e ao obelisco, o que ela seria? Quais são as questões que as massas colocam, na medida em que não podem mais ser deixadas de lado? Quais são as metas; quem dá as metas?

O problema não pode ser mais colocado como uma liberação aristocrática das massas, porque toda aristocracia se mostrou inautêntica e repôs as condições da dominação, como ampliação da oclusão. A crítica da forma massa, por outro lado, tem que tomar cuidado para não ser mera reação aristocrática, no que se vive o novo com o sentimento de rebaixamento puro e simples. O que é a política, nestas precisas condições? Quem são os heróis e o que se espera deles? A oclusão total, não é igualmente uma demanda total, em nome da liberdade? E se tudo fosse importante, a redenção não deveria ser total; não estaríamos obrigados com todos? Como se educa para a vida coletiva?

O filme como sistema total, ou seja, como produto da indústria cultural, é diretamente a oclusão do real enquanto forma e, portanto, um ato contínuo de terrorismo contra o simbólico e contra o imaginário. Revela, neste preciso sentido, que nenhum produto gerado pela indústria cultural é inerte, posto que todos, e cada um deles, destinam-se por meio da diferençiação infinitesimal a desolocar a vida, de modo que ele seja vivida não na qualidade que de fato é – tensão irresolvível -, mas como apascentamento de rebanho. Que no 8 ½ de Fellini o fim permaneça ainda como possibilidade, como abertura, nisso não se reconhece o espectador, que exige que o real se resolva de uma vez por todas: essa é, por sinal, a promessa do filme, seu máximo poder de sedução e sua distopia – um mundo concedido ao indivíduo, ao preço de sua auto-determinção.

2007-12-03T11:00:00.000-08:00

Baixio das Bestas

http://br.youtube.com/watch?v=iABTe2O4GGc

http://www.baixiodasbestas.com.br/

(Cláudio de Assis, 2007)

http://www.adorocinemabrasileiro.com.br/personalidades/claudio-assis/claudio-assis.asp

Segundo a pesquisadora Maria Aparecida de Moraes Silva, livre docente da UNESP (Universidade Estadual Paulista) - conforme relatado pela Folha de São Paulo (29/04/07, p. B1) -, os cortadores de cana apresentam vida útil no trabalho inferior àquela observada no período do escravismo colonial brasileiro. Deste modo, a partir de 2000 parecem suportar sua atividade por aproximadamente doze anos, ao passo que durante o escravismo, uma vez abolido o tráfico, o indivíduo suportava algo como entre quinze e vinte anos de atividade (estimativa de Jacob Gorender). O esforço físico envolvido com a cultura da cana é algo que dificilmente um ser humano citadino poderia imaginar: implica no corte de aproximadamnete quinze toneladas dia, para o que se incorre em movimentações da ordem de oito a nove quilômetros. Quanto à remuneração, ela é de cerca de R$ 5,00 por tonelada, sendo que o piso corresponde a seis toneladas por dia, produzindo ao fim de um mês de trabalho o montante de R$ 415,00 (os mais fortes e habilidosos fazem algo como R$ 800,00/mês). A rotina de trabalho começa aproximadamente às quatro horas da manhã e segue até as quatro da tarde, compreendidas três interrupções para comer (7:15; 10 e 13h), além da lavagem de uniformes e utensílios, que ocorre ao fim do período, uma vez que se tenha chegado em casa.

Indagada quanto ao aumento do número de mortes no setor, a associação patronal aduziu que não existem evidências de que aquelas tenham relação necessária com o desgaste a que estão submetidos os trabalhadores. Apesar disso, o patronato estaria fazendo tudo que está a seu alcance para melhorar as condições de vida dos trabalhadores, o que inclui desde a redução da terceirização, até benefícios como seguro saúde.

Baixio das Bestas

http://br.youtube.com/watch?v=iABTe2O4GGc

http://www.baixiodasbestas.com.br/

(Cláudio de Assis, 2007)

http://www2.uol.com.br/revistadecinema/edicao40/entrevista/index.shtml

Este cenário dantesco, que de resto não apresenta qualquer novidade, mantém-se ainda como realidade, no limiar de um boom na produção de álcool e combustíveis que não tenham origem fóssil, o que inclui o biodiesel. Neste contexto os governos se ufanam, os empesários contabilizam a título presente o lucro futuro; a sociedade civil comemora os benefícios relativamente ao aquecimento global. Os cortadores de cana, contudo, permanecem invisíveis e virtualmente inexistentes; são uma história de que ninguém quer propriamente saber, a não ser como um conhecimento via hiperlink, de uma realidade paralela.

Será que esta ausência da TV, esta invisibilidade programada, se dá pelo mesmo motivo com que se proíbe a propaganda de cigarros? Mas não se vê por aí vinhetas do tipo: Atenção, o Ministério da Saúde adverte! Cortar cana faz mal à saúde. Alguém viu? E as imagens esquálidas, as faces desfeitas e retorsidas, os dentes estragados, a pele na forma de papel de arroz, as pernas amputadas; a cadeira de rodas, o abandono no hospital? Vocês os viram?

* * *

Atrás das cortinas no teatro do etanol

Maria Aparecida De Moraes Silva

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/opiniao/fz0210200709.htm

Link aberto: http://www.adital.com.br/site/noticia.asp?lang=PT&cod=29866

Ex-ministro quer fim de corte manual de cana

Para Rodrigues, colheita devia estar mecanizada

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/dinheiro/fi1805200732.htm

Link aberto: http://clipping.planejamento.gov.br/Noticias.asp?NOTCod=355341

Cortadores de cana têm vida útil de escravo em SP

Pressionado a produzir mais, trabalhador atua cerca de 12 anos, como na época da escravidão

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/dinheiro/fi2904200702.htm

Link aberto: http://www.reporterbrasil.com.br/clipping.php?id=321

Atualização 17/02/2008

2007-12-03T10:55:00.000-08:00

Encouraçado Potemkin

http://br.youtube.com/watch?v=ZO7ZWfvCjBE

Neste filme existe um conjunto de cenas clássicas, da qual a mais importante é aquela em que uma mulher sustém nos braços uma criança ferida, diante de um batalhão que reprime a sublevação popular em Odessa. A força desta imagem talvez jamais seja completamente esgotada, remetendo diretamente à representação de uma Pietà. É de se notar, ainda, a desproporção entre as sombras projetadas sobre a personagem e seu próprio corpo, a imaterialidade daquelas mesmas sombras como signo do poder, o qual, exatamente por não ter um corpo, não se pode fazer sofrer, não se pode atacar com as mãos. A posição em que é feita a tomada, a frieza de uma execução que se realiza ao arrepio da civilidade; o caráter maquinal da soldadesca, que avança em ritmo matemático, como se propulsionada por um artefato mecânico, amplificam o efeito daquela desproporção entre o corpo humano e o porder como artefato e maquinaria. Ao capturar esssa desproporção com a força dramática de uma imagem síntese Eisensteins faz, ao mesmo tempo, a crítica do passado e a antecipação de um futuro terrível.

Encouraçado Potemkin

http://br.youtube.com/watch?v=ZO7ZWfvCjBE

(Eisenstein, 1925)

Existe aqui, portanto, uma dissertação sobre a natureza mesma do poder, mas o texto é imediatamente imagem; sua potência decorre diretamente da interação do olho com aquilo que se vê e, portanto, não pode ser capturada em plenitude fora desta relação. O que decorre daqui, então? Encouraçado Potemkin, para nós da contemporaneidade, indaga de maneira violenta e insolente qual é o papel do discurso no filme. É de todo evidente que uma estória pode ser narrada sem e apesar do diálogo; ela seria e é completamente inteligível, mesmo dentro da lógica do cinema mudo. De outro lado, não se poderia imaginar que, uma vez tecnicamente disponível, se recusasse a inserção do som em nome de um purismo. Isso não elide, contudo, o fato que se deve buscar e manter uma proporção adequada, para a presença do texto discursivo, uma vez que sua proeminência fatalmente roubaria potência às possibilidades da obra fílmica. Fellini e Pasolini, entre outros, são mestres na busca desta proporção, razão pela qual suas narrativas se mostram tão poderosas.

Em A estrada da vida (1954), por exemplo, Fellini trabalha com personagens que não falam, balbuciam: o caráter tosco, agreste do diálogo é, portanto, igualmente um elemento pictórico, componente da paisagem e de sua miserabilidade, conferindo a ela um elemento humano, ainda que na qualidade de usurpação do humano. Compõe-se, assim, um realismo radical, em que a crítica social é imediatamente representada por esta fusão entre o ambiente e o homem, por meio da qual passam ambos a compor uma espécie de natureza degradada; retratos e fotogramas do imutável, como naturalização do social. Ainda assim, sua conclusão é uma ode à imagem: o rosto de Zampano (Anthony Quinn) é desfigurado e deformado, retorcido, como se fosse uma máscara no momento em que é moldada, com o que se exterioriza e representa de modo total a potência abissal da dor; o momento da descoberta (ou redescoberta) do humano no homem; sua diferenciação da natureza como queda e promessa de elevação. Aqui, como em Encouraçado Potemkin, a análise discursiva, literária, coloca-se como o finito diante do infinito. Este esgotamento das possibilidades da fala, diante da imagem, é parte inerente da linguagem do cinema e deve, portanto, ser para ele uma meta.

A estrada da vida

http://br.youtube.com/watch?v=4FMhJ2A2IDQ

(Federico Fellini, 1954)

2007-12-03T10:51:00.000-08:00

Carne trêmula

No amor trágico, obsessivo e obsedado, a certeza de um destino terrível; a fusão do diverso em uma unidade inseparável e insuperável; a consciência da morte como fatalidade; o funesto e o comezinho como preliminares de uma entrega insana; a premonição da traição, a convicção da agressão, antecipação do provável como inexoravelmente necessário. Clara e Sancho vivem o amor como quem existe em uma cova, já estão enterrados, soterrados; são uma rendição incondicional ao mítico, a realização de forças que os superam e os vergam. São, portanto, a personificação de potências naturais. Individualidades, mas na estrita condição de representarem e suportarem forças cósmicas, que atuam por meio deles, como se o próprio universo descesse à Terra para desnudar seu íntimo: as forças tectônicas da afetividade, antes que elas fossem verdadeiramente humanizadas.

http://br.youtube.com/watch?v=YUoI4ceRURc&eurl

Nesta condição de marionetes de um destino que os transcende e os ata são uma reminiscência da tragédia: história do afeto quando ele ainda existia apenas como elemento da cosmogonia, como realidade dos deuses; como força irresistível e imbatível; como requerimento ao qual não se pode resistir: destino, fortuna; irrupção do inconsciente. Há, contudo, uma contra história, a de Victor e Elena, que realiza e reproduz a natureza intrínseca do romance, ou seja, leva o herói a seu destino apoteótico, em que se consumam o amor feliz e seu fruto - o infante. Carne Trêmula como obra é a tensão e a reunião entre estas duas distintas linhas narrativas; onde a tragédia torna o romance apenas verossímil e, de certo modo, subliminarmente improvável. Reside exatamente neste aspecto sua qualidade distintiva: Carne Trêmula é um discurso metalingüistico; uma crítica implícita do enredo e de nossa apropriação esteriotipada do real.

2007-12-03T10:46:00.000-08:00

Teorema

(Pasolini, 1968)

Não há dúvida de que a família, como ente, ocupa o lugar central desta obra e sua dissolução é a temática manifesta do filme, algo muito apropriado ao momento em que foi produzido. Mas o verbete teorema^¹ não é um acidente e, portanto, cabe a indagação: o que se pretende demonstrar? A vida como farsa, a natureza da moralidade burguesa, o conteúdo latente da vida familiar? Um pouco de tudo isso, mas, muito especialmente o conteúdo patológico e anômico do normal e da normalidade; as forças destrutivas no seio mesmo da sociabilidade; as demandas do dionisíaco por oposição ao apolíneo; os aspectos lunares da existência.

Ao longo da narrativa nenhum personagem é redimido, sendo que todos, de algum modo, são condenados a uma existência espectral, um meio termo entre seus papéis sociais e a natureza íntima dos seres que são, seus desejos e inclinações. Não se trata, obviamente, de uma abordagem moralista e moralizante da homossexualidade, do feminino e do masculino, mas da degradação a que são conduzidos, quando se tenta manter para com a ordem uma solução de compromisso. Deste modo, a insanidade, a nervosidade e a neurose se apresentam, ao final e ao cabo, como as condições estatisticamente normais, ainda que insanas. Aqui, diretamente, uma velha tese de Freud, ou seja, somos todos neuróticos, fato que guarda relação direta com os modelos parentais e com as formas de sociabilização que eles impõem.

Mas existem ainda territórios inexplorados: quais são os elementos que regem os relacionamentos familiares? Não existe propriamente comunicação, não há uma estrutura dialógica, mas um mutismo e toda ação, naquilo que se revela, é igualmente um segredo; tudo que é evidente está envolvido pela opacidade, de modo que ninguém existe de fato em conformidade consigo mesmo. Não se trata de uma farsa, porque não é deliberada; não é um hedonismo, pois não calcula conveniências. Esta disjunção entre o ser e a condição fenomênica de sua existência; a cisão a que se vê condenado são as formas imediatamente sociais em que aparece o homem na sociedade burguesa, de modo que toda vida é igualmente uma morte, e todo aquele que existe concretamente, também um fantasma e um desterrado.

Este mundo incongruente e bizarro, mas que se afirma como o existente - em toda sua extensão - deve se apresentar igual e necessariamente como anti-natureza, como esgotamento de tudo que é criativo e, por decorrência, como aridez desértica e desterro infernal; sombra perpétua, lócus de retorno e remissão insuperável. Não é um acidente, portanto, que o pai e patrão seja conduzido nu, a uma ambiência inóspita e vulcânica: encontra justamente ali a sua natureza íntima e o elemento sombrio de todo o seu poder produtivo – aquilo que o torna uma potência econômica é exatamente aquilo que o aniquila como ser.

Para ele, contudo, como para todos os demais, não há uma superação, porque ela requer, inexoravelmente, a ruptura de todas as soluções de compromisso e, por conseqüência, a dissolução da própria ordem burguesa. Cabe preservar como indagações finais os seguintes elementos: a) se a vida é disjunção e cisão, exílio necessário de porções do ser, o patológico que a normalidade abriga é a neurose ou a psicose? Que relações a família burguesa, na forma direta de sua existência fenomênica, guarda com a natureza delirante do fascismo e suas configurações paranóides? Será que a militância política de Pasolini não nos autorizaria indagar se o teorema não consiste, ao menos parcialmente, em haver uma relação necessária entre o modelo de sociabilização burguês e as formas políticas totalitárias? ; b) o título Teorema não seria uma crítica implícita, um manifesto contra o cinema como forma romanceada de arte? Pasolini conduz o filme de fato como quem disserta, de maneira deliberadamente cerebral. Não se opõe, portanto, de modo contundente à arte como edulcoração do real, ao esteticismo vazio; ao filme como ornamento de uma vida decaída e degradada?

_____________________________________________

1 (do Lat. theorema < Gr. theórema, assunto de estudo < theoréo, examinar s. m., proposição que, para se admitir ou se tornar evidente, precisa de demonstração - Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa – versão eletrônica)

2007-12-03T10:39:00.000-08:00

Homem-Aranha

O terceiro filme da série Homem-aranha estréiou no Brasil no dia 04 de maio de 2007, trazendo 690 cópias e ocupando 840 salas de exibição, o que corresponde a 41% das 2045 existentes no país (informações da Folha de São Paulo - 03/05/07, p. E1). As cifras que envolvem este empreendimento são em tudo fantásticas e, obviamente, realizadores, direção e produção não mediram esforços para que o lucro seja certo. O enredo, por sinal, espelha esta necessidade, pois segundo o protagonista do filme, ele e o diretor (Raimi) fizeram de tudo para que o lado sombrio da personalidade do herói, que procuraram explorar, não fosse tão carregado ao ponto de reduzir a audiência e comprometer a bilheteria. Adotaram como fórmula, portanto, a solução de compromisso; o sacrifício do produto em benefício do capital.

Este requerimento comercial é desnudado sem qualquer cerimônia e narrado como uma façanha. Mas obviamente isto não é feito como uma tentativa de jogar na cara do público o caráter direto e obviamente mercantil do filme. Por meio deste rebaixamento procura-se apenas e tão somente afirmar que veremos aquilo que desejávamos ver; que tudo foi feito sob medida, de tal modo que, através da arte de prestidigitar, aquilo que o capital concebe para os propósitos da autovalorização, se oferece ao mundo, como produto dileto e quase direto das massas.

“Sam Raimi [o diretor] e eu nos divertimos muito desenvolvendo o lado negro de Peter Parker, mas foi difícil achar o tom certo”, diz Tobey Maguire à Folha. “Obviamente, tivemos que fazer o filme para a maior audiência possível, então não dava para fazer algo muito pesado, sombrio, ou perverso.”

Pensando num equilíbrio, a trama abre espaço para momentos cômicos e musicais. Na história, que comporta várias subtramas, uma criatura alienígena chega à Terra. É um parasita do mal em busca de hospedeiros. Peter, em fase de caráter duvidoso, é seduzido pela criatura. Em cena cômica, Peter imita John Travolta em “Os embalos de Sábado a Noite”.

“Queríamos algo emoncionalmente forte para refletir os conflitos pessoais pelos quais ele passa. Mas era necessário também diversão. Apesar de ele se tornar sombrio, foi preciso manter algumas características engraçadas para não perder público”, conta Maguire. “Nessa cena em que Peter dança na rua, ele continua ingêuo e nerd, apesar de achar que se torno supercool. Mas foi difícil. Eu não sou um ator cômico”. (Matéria de Bruno Yutaka Satio, que viajou a Tókio a convite da Sony Pictures)

Raramente se pôde ouvir algo tão edificante e tão direto. E apesar de não ser um cômico, Tobey Maguire nos coloca diretamente no centro da comédia: o absurdo. Viva o Homem-Aranha! Em tempo: em 06 de maio a Folha de São Paulo trouxe encartado um álbum de figurinhas do nosso herói, para bem lembrar que o segredo do sucesso é o ataque por todos os flancos; tão massivo quanto necessário para não deixar ao consumidor qualquer opção verdadeira. Vale aqui a máxima de Kalecki, ou seja, diferentemente do bom senso, o capitalista – neste caso na figura de uma complexa conglomeração de empresas de entretenimento - ganha o quanto gasta: o investimento capitalista é o fator dinâmico do sistema; os modos frugais, a poupança e o recato, mutio cedo nosso paladino deixa às donas de casas e aos pequeno-burgueses, eternamente ameaçados pelo decaimento social.

* * *

Fonte: Folha Online

07/05/2007 - 17h38

Sucesso precoce de "Homem-Aranha 3" pode render novas seqüências

LOS ANGELES, 7 mai (AFP) - Os fãs do "Homem-Aranha" podem esperar uma enxurrada de seqüências depois dos recordes de bilheteria batidos pelo terceiro filme da série, afirma a imprensa especializada na indústria de Hollywood.

Animada pela estréia altamente rentável de "Homem-Aranha 3", o co-presidente da Sony Pictures Entertainment, Amy Pascal, pôs um ponto final nas especulações de que a série teria chegado ao fim com o novo filme.

"Haverá o quarto, o quinto, o sexto e o sétimo" filmes, disse Pascal ao jornal "Daily Variety". "Nós faremos tantas seqüências quanto Peter Parker tiver histórias para contar", acrescentou.

A possibilidade de "Homem-Aranha 3" ser o último da série foi mencionada pelo astro do filme, Tobey Maguire, que disse a jornalistas no início do ano: "Para mim parece ser um ponto natural para a equipe se separar."

"Sinto como se (a história) fosse uma trilogia e tenho a sensação de que (este) é o fim", acrescentou.

Números da indústria, publicados no domingo, mostraram que "Homem-Aranha 3" bateu uma série de recordes, com o herói da Marvel ganhando o título de "blockbuster" da temporada norte-americana logo no fim de semana de estréia, com uma arrecadação de bilheteria de US$ 148 milhões.

O filme superou com folga o recorde anterior, estabelecido no ano passado por "Piratas do Caribe: o Baú da Morte", dos estúdios Disney, que arrecadou US$ 135,6 milhões em seus primeiros três dias de exibição.

O recorde de vendas em um único dia foi novamente de "Homem-Aranha 3", que faturou US$ 59 milhões na sexta-feira, também superando "Piratas 2", que registrou US$ 55,8 milhões em julho de 2006.

O filme também estabeleceu um novo recorde de estréia mundial, com uma arrecadação US$ 375 milhões, batendo facilmente "Guerra nas Estrelas: A Ameaça Fantasma".

O filme de maior bilheteria da história é "Titanic", que faturou mais de US$ 1,8 bilhão em todo o mundo desde sua estréia, em 1997.

07/05/2007 - 10h11

"Homem-Aranha 3" arrasa recordes nas bilheterias

Por Dean Goodman

LOS ANGELES (Reuters) - O Homem-Aranha bateu recordes de bilheteria em todo o mundo na sua terceira saraivada de combate ao crime.

Tudo somado, "Super-Homem 3" vendeu o equivalente a estimados 375 milhões de dólares em ingressos no mundo todo desde sua estréia internacional, em 1o de maio, disse a distribuidora Columbia Pictures no domingo.

Esta é a maior estréia desde "Guerra nas Estrelas: Episódio 3 -- A Vingança de Sith", que saiu em 2005 com 254 milhões de dólares, segundo o estúdio, que pertence à Sony Corp.

Na América do Norte, o filme arrecadou 148 milhões de dólares desde o lançamento, na sexta-feira, esmagando os 135,6 milhões de dólares estabelecidos em julho passado no fim de semana de abertura de "Piratas do Caribe -- O Baú da Morte", da Walt Disney Co..

O filme também estabeleceu um recorde para arrecadação em um só dia, fazendo 59,3 milhões de dólares na sexta-feira e batendo a marca de 55,8 milhões de dólares, que também pertencia à sequência dos "Piratas".

A parcela internacional -- 227 milhões de dólares de 107 países -- bate o recorde de 155 milhões de dólares da estréia, no ano passado, do thriller religioso da Sony "O Código Da Vinci", segundo o estúdio.

"Não acho que meu cérebro tenha chegado a esse lugar. É maravilhoso", disse Amy Pascal, co-presidente da Sony Pictures Entertainment.

EVENTO MUNDIAL

O estúdio disse que "Homem-Aranha 3" custou 258 milhões de dólares para ser produzido, com fontes estimando que as cópias e a publicidade acrescentaram cerca de 125 milhões de dólares à conta. O bolo da bilheteria é dividido entre o estúdio e os exibidores, seguindo uma fórmula complexa.

A fim de criar um bochicho mundial simultâneo, a Columbia começou a exibir o filme em toda a Ásia e Europa na terça-feira, e acrescentou mercados conforme a semana avançava. A Grã-Bretanha e a América do Norte estiveram entre os últimos a receber o filme.

Citando as constantes críticas aos orçamentos cada vez maiores de Hollywood, o vice-presidente da Sony Jeff Blake disse que a resposta é "encontrar uma forma de elevar a barra na bilheteria, e acho que o que fizemos aqui na estréia mundial - conseguindo cifras que as pessoas nunca viram antes - é a única forma pela qual se pode fazer isso."

O filme estabeleceu recordes para os fins de semana de estréia em mais de 24 países, inclusive Japão, Coréia do Sul, China, Rússia, Itália, México e Brasil, segundo a Columbia.

A arrecadação no Japão - onde o filme teve sua pré-estréia mundial, no mês passado - somou 26,5 milhões de dólares, seguida pela Grã-Bretanha, com 23 milhões de dólares, e a França, com 22 milhões de dólares.

* * *

Seminário faz radiografia do cinema mundial

No Reserva Cultural, mostra e análise de críticos, produtores e pesquisadores traz panorama da área no Brasil e no exterior

http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20071201/not_imp88689,0.php

Raimi volta ao horror com "30 Dias"

Diretor de "Evil Dead" retoma gênero que o consagrou e anuncia novos projetos, adaptações que quer fazer "à sua maneira'

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0612200707.htm

Trailer:

http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowVideos.action?destaque.idGuidSelect=A797FE51EE2649B88B0A001697D63F47

http://www.claquete.com/filmes/trailer.php?link=http://www.claquete.com/trailers/filme.php?cod_filme=1833

2007-12-03T10:32:00.000-08:00

Globalização: o poder do nome

O termo globalização é traduzido do inglês, globalization. Disseminou-se ao longo da década de 1980, inicialmente em algumas escolas de administração de empresas – as business schools – de influentes universidades americanas, como Harvard. Veio à tona, portanto, como uma linguagem de administradores. Com o aprofundamento da internacionalização capitalista, sob o comando das multinacionais, tornou-se necessário traçar estratégias de atuação global, mundial para essas corporações. A difusão dos termos global e globaliation passou, então, a ser feita ativamente por alguns dos principais consultores econômicos, muitos dos quais professores ligados àquelas escolas, ou então por empresários ligados aos principais escritórios de consultoria. (SENE, 2003, p. 21)

Não se pode esquecer complemetarmente, com Chesnais (1996, p. 23) e Sene (2003, 2003, p. 23), a hipótese de que o termo tenha se desenvolvido a partir das obras de Marshall MacLuhan – com fundamento no conceito de “aldeia global”. O debate em torno da globalização não remete, no entanto, exclusivamente às questões sócio-econômicas ou mesmo políticas; ao contrário, desdobra-se por aspectos culturais e filosóficos, que lhes são imanentemente referidos. A globalização, por sua própria extensão e elasticidade, aparece então como idéia dotada de força gravitacional, e avoca como conceito, a totalização da compreensão, almejando abranger, portanto, não este ou aquele aspecto em particular, mas dar conta de toda a contemporaneidade, com a qual pretende identificar-se enquanto realidade.

O termo globalização incorporou-se de modo difuso à linguagem corrente, estando presente em um enorme leque de circunstâncias e oportunidades, compreendendo desde o sisudo debate acadêmico, até o corriqueiro, ligeiro e, muitas vezes, não tão bem intencionado jornal das oito. Do alto desta ubiqüidade, o fenômeno se nos oferece como algo auto-evidente, como “mero” elemento de realidade; um fato, um puro ser. Deste modo, colocado diante desta evidência inegável, incontornável, insofismável, o pensamento se precipita em uma corrida insana, tentando dar conta da novidade que se impõe e que, estranha, requer compreensão e explicação. Ocorre, assim, de parte do intelecto, um enorme esforço adaptativo, de modo a dar conta de uma realidade que se oferece como sui generis - além de dotada do poder quase místico de transfigurar o passado imediato e mediato, que, de certo modo, perdem suas mediações com o presente, tamanha a intensidade da novidade.

Desta maneira, o que era, não é mais, e o que poderia ser, já é. E no interior desta postulada especificidade e singularidade, a generalidade das pretensões da ordem: a cristalização do tempo, que apartado do passado e de costas para o futuro, afirma-se como presente eterno, onde os homens se mortificam, de modo a que o poder tornado autônomo e inumano, viva. Ainda que nos horrorize, infelizmente, a capacidade de engano e auto-engano é tão infinita quanto antiga: a testemunhá-lo, por exemplo, o anjo maligno que afligia Descartes, em suas peripécias metafísicas. Certezas, sortilégios, ciência, falsa consciência; joga-se aqui não uma peleja em torno de um nome, mas a forma mesma com que a face do futuro se verá esculpida.

Que ele não seja científico, não tenha um estatuto acadêmico claro não faz mal nenhum. Não raro, ao longo da história da ciência, desenvolveram-se teorias, escreveram-se livros, travaram-se encarniçados debates públicos e nem tanto, por conta de conceitos que, superada a fervura do momento, mostraram-se de um absurdo ímpar, de um cinismo não disfarçado e não disfarçável e de conseqüência deletérias. A questão lá como aqui não é, contudo, a verdade, a correção ou a precisão, mas sim o poder. Mais precisamente, a capacidade de fazer vergar as mentalidades ao poder de uma idéia, a partir da qual a história se dissocia do homem, para se propor como história natural, na qual o humano se reduz, necessariamente, ao maquinal. É justamente porque se trata aqui precisamente de preservar o humano no homem, que o verdadeiro discernimento se apresenta como uma tarefa de que não se pode declinar.

2007-12-03T10:16:00.001-08:00

Globalização: o retorno do espírito absoluto

O gabinete do Dr. Caligari

http://video.google.com/videoplay?docid=-411719693227284081&q=caligari

(Robert Wiene, 1919)

http://www.negativoonline.com/caligari.htm

A parir de certo momento de nossa história recente procura-se organizar a intelecção do mundo com fundamento em uma pretensa categoria - a globalização -, que se converte em uma panacéia. O espírito absoluto condenado que fora ao umbral da história faz, então, seu retorno triunfante. Mas é um arremedo de si mesmo, uma fantasmagoria a um tempo patética e nefasta; uma mitomania. Esquálido, enauseado com as tantas reviravoltas a que a história o obrigou, ele volta vestido com as roupas do liberalismo burguês, não o original, contraditório e grandioso e sim o depurado, purgado. Que Hegel retorne ao mundo na pele de Fukuyama, esta é a escala com que se pode medir a perda de estatura do espírito absoluto. É também um sinal de alerta para nossa época, porque uma teoria não deixa de se realizar por ser insana ou estúpida, até mesmo porque, para aqueles que são atraídos para o campo da mitomania, há uma inversão nos padrões comuns de sanidade e estupidez.

Antes de qualquer qualificação complementar, é necessário apresentar, contudo, como possibilidade e vertente de intelecção, a hipótese de que não estejamos - como quer e requer o núcleo do pensamento globalista – diante de uma fase de tal modo nova e inusitada da história do capital, que estaria conduzindo a uma espécie de descaracterização do sistema enquanto tal, fazendo-o evoluir para uma situação de minimização das contradições que lhe são inerentes, ou, quando muito, em um sistema com soluções ótimas para tais contradições.

Tese desta natureza, ainda que pretensamente fundamentada no universo empírico, reflete, a rigor, uma perspectiva determinada diante das transformações que a sociedade capitalista vem sofrendo a partir da década de 70 e, mais enfaticamente, desde a queda do muro de Berlim. Tal perspectiva envolve uma naturalização da história recente do capital, um reducionismo econômico gritante, que parece fazer vistas grossas ao fato de que a situação que nos encontramos foi construída dia a dia, ano a ano, através da luta na arena política. Neste sentido, a globalização, longe de ser um elemento de natureza, é a cristalização e produto do mundo segundo o ideário hegemônico de sujeitos políticos concretos, envolvendo, por conseqüência, ação política efetiva e não atividade contemplativa, diante de um mundo pretensamente semovente.

Para compreender as falácias que envolvem os argumentos globalistas é necessário, mais do que nunca, renunciar à pretensão cientificista e positivista de isolar o ser social, na condição de objeto, divorciando-o da ação política enquanto tal, para transformá-lo em uma totalidade autoreferida, que se explica sem qualquer relação com os sujeitos ativos, por meio da remissão a fenômenos como desenvolvimento tecnológico, evolução da economia de mercado, etc. Posturas desta natureza são encontráveis no terreno neoliberal, assim como na própria esquerda, tendo por resultado o mesmo e único produto, qual seja, uma paralisia da ação política e a renúncia a projetos que alterem qualitativamente a sociedade em que vivemos.

Questionar se a globalização é uma exterioridade mecânica, evolucionista, um desenvolvimento sistêmico definidor e instituidor da sociabilidade na sociedade contemporânea ¹, ou se temos à nossa frente o ressurgimento, no plano das ideologias e do combate político, de forças reducionistas e unilaterais, que militam por uma distopia ², que faz da diferença (princípios anti-igualitários) e da dominação alvos permanentes, esta é a nossa meta. Se nos colocarmos dentro da segunda perspectiva encontraremos, forçosamente, naquilo que se aponta como “características” da globalização, não simplesmente elementos de realidade, mas pontos programáticos da agenda conservadora ³.

A época presente, porém, é o primeiro momento desde a década de 1920 em que os proprietários do capital rejeitam abertamente um compromisso que implica a influência pública sobre o investimento e a distribuição de renda. Pela primeira vez em muitas décadas, a Direita possui um projeto histórico próprio: libertar a acumulação de todas as cadeias impostas pela democracia.

Assim que libertou a acumulação dos obstáculos impostos pela ordem feudal, a burguesia viu-se forçada a submetê-la à restrição do controle popular exercido por meio do sufrágio universal. A combinação da propriedade privada dos meios de produção com o sufrágio universal constitui um compromisso, e este implica que a lógica da acumulação não é exclusivamente a lógica dos agentes privados.

Na atual ofensiva da Direita não está contida apenas a questão da tributação dos gastos governamentais ou mesmo da distribuição de renda. Os planos para abrandar a tributação do lucro, abolir controles do meio ambiente, eliminar programas de bem-estar, retirar do governo o controle sobre a segurança de produtos e as condições de trabalho e enfraquecer os sindicatos operários constituem mais do que uma reorientação da política econômica. Trata-se de um projeto para uma nova sociedade, uma revolução burguesa. (PREZEWORSKI, 2ª reimpressão, p. 258)

_____________________________________

1 Dissemina-se, então, gradativamente, o discurso da inelutabilidade do processo de globalização. Na há nada a fazer contra ele, porque é uma tendência inevitável. Este discurso passa a ser incorporado pelas elites dos países em desenvolvimento associadas às grandes empresas multinacionais e alinhadas ao governo dos Estados Unidos, principalmente na América Latina. Aquelas corporações, por sua vez, estavam interessadas em expandir mercados, sobretudo nessa região, tradicional zona de influência norte-americana. O projeto de governo dos Estados Unidos, lançado na Cúpula das Américas, realizada em Miami em dezembro de 1994, de criar a partir de 2005 a Alça (Área de Livre Comércio das Américas), só reforça esse ponto de vista (...). (SENE, 2003, p. 56)

2 Se o século XIX deu origem às utopias, o século XX estimulou as antiutopias. Desde o início do século, com os Últimos dias da humanidade, de Karl Kraus, e Decadência do Ocidente, de Otto Splengler, o clima era de colapso e de ruína. “O período de formação do antiutopismo”, escreve o historiador Eugen Weber, “encontra-se nos anos subseqüentes à Primeira Guerra Mundial, quando se viu que as grandes esperanças (...) que culminaram em 1917 e 1918, não haviam se realizado”. As utopias que falam ao nosso século são distopias como We (Nós), de Zamyatin, Admirável Mundo Novo, de Huxley, e 1984, de Orwell, que mostram um mundo de controle e dominação. (JACOBY, 2001, p. 206)

3 Encontramos em Lessa uma referência bastante clara a este aspecto político-ideológico, envolvendo as opções que se vem tomando, em termos de políticas macroeconômicas de inspiração conservadora. Deste modo, indagando-se porque a Europa, sem os constrangimentos macroeconômicos que têm o Brasil, optou por políticas públicas conservadoras e neoliberais, afirma:

Não adianta procurar respostas no terreno econômico, pois não há: o neoliberalismo nunca chegou a ter status acadêmico, e a teoria neoclássica, de que se serve nos principais aspectos, já estava perdendo o seu no mesmo momento que a doutrina escalava.

A resposta é de natureza sociológica: grande parte do corpo político dos países industrializados avançados se inclinou para políticas neoliberais e conservadoras pelo simples fato de que essas políticas atendiam a seus interesses. Ou seja, os afluentes, ricos, aplicadores líquidos de dinheiro se tornaram maioria no corpo político – ou pelo menos determinantes de sua inclinação. Esses afluentes queriam que sua riqueza tivesse valor internacional. Nada diferente de muitas famílias da Barra, no Rio, ou dos Jardins, em São Paulo, que também querem se dolarizar.

Essas forças sociais e políticas se alinharam às classes dominantes financeiras para abolir todo o controle de capitais. Com câmbio flutuante, isso naturalmente acentua a instabilidade dos mercados. Foi justamente para controlar essa instabilidade que os governos recorreram a políticas fiscais e monetárias restritivas, sacrificando o crescimento e o emprego. Assim a globalização não é um produto do neoliberalismo, mas da pressão dos afortunados para internacionalizar sua riqueza; o neoliberalismo, sim, é a forma de compatibilizar liberdade de capitais e câmbio flutuante com estabilidade monetária interna. (LESSA, Carlos, Desenvolvimento como imperativo econômico, artigo publicado no caderno Mais! Da Folha de São Paulo, 21/03/2004, p.6)

Quanto a este tópico ver também Chesnais (1996, p. 34).

2007-12-02T14:25:00.001-08:00

Luzes da Cidade

(Globalização e hegemonia)

Não se disputa o fato de estarmos diante de um momento histórico com particularidades muito precisas; discute-se e combate-se a noção segunda a qual existe uma espécie de tendência evolucionista (natural), que nos conduziria ao presente estado de coisas, o qual, como fato de natureza, seria imutável. A tese que se advoga, neste particular, é a de que a consolidação daquilo que se vem chamando de globalização consiste, precisamente, no processo de construção de uma hegemonia política, de propensão universal, que vem se mantendo quase que inconteste, tanto pela ausência da elaboração de propostas contra-hegemônicas eficazes, quanto pelo próprio fato de que o regime capitalista, com a queda do socialismo soviético, alcançou um poderio político e uma extensão territorial que nunca havia tido no passado.

Não é de forma alguma sem conseqüências esta posição tão privilegiada; muito ao contrário, nunca no passado tantos meios, das mais diferentes naturezas, foram colocados a favor de uma única causa; nunca esta mesma causa teve uma bandeira tão perfeitamente afinada com as intenções das forças hegemônicas, nunca, portanto, foi tão intensa a dominação capitalista e, por conseguinte, as amarras com que o sistema nos prende a todos.

Luzes da Cidade

http://br.youtube.com/watch?v=4J6VzZptQO8

(Charles Chaplin, 1931)

Dentro de talperspectiva, portanto, a globalização antes de ser um processo, uma fase histórica, etc., é um programa de ação das forças capitalistas hegemônicas, que se vem implantando de modo virtualmente irresistível por todo o planeta. Este programa, longe de abolir ou relativizar as contradições intrínsecas ao sistema ou de suplantar as condições inerentes ao seu funcionamento, as amplia até limites anteriormente desconhecidos, fazendo coexistir da maneira mais brutal possível, lado a lado, toda a opulência material e os deleites mais mundanos com a miséria mais absoluta. E quando se fala de miséria, ela atinge as mais recônditas porções do ser, posto que o condena, nos condena, a uma existência sôfrega e sem perspectivas de superação.

Esta situação abismal e absurda não tem sido combatida à exaustão em grande parte porque, nos quadros do mundo globalizado, vem se formando uma elite francamente oligárquica (e de caráter universal), que se ocupa de fazer valer seu domínio por todos os modos e formas. Tais elites, detentoras de grande parte da riqueza mundial, apropriando as porções mais significativas da renda gerada, compreende com a intuição própria aos potentados, que a condição de sua existência opulenta é justamente o mundo absurdo em que vivemos.

Luzes da Cidade

http://br.youtube.com/watch?v=4J6VzZptQO8

(Charles Chaplin, 1931)

Nesta extensão, não se pode falar que a hegemonia a que nos referimos acima é da classe capitalista, ainda que se pudesse imaginá-la em uma perspectiva planetária. A hegemonia em questão implica e requer a presença de um conjunto muito mais amplo de segmentos sociais, incluindo todas as elites enriquecidas, que encontram os fundamentos de suas vidas materiais em mercados estáveis e fluxos de rendimentos constantes (ou constantemente crescentes). Estes sócios minoritários do grande capital, muito mais do que se pode imaginar, emprestam um recorte francamente conservador a toda agenda política, uma vez que o pouco ou muito que tenham a perder em movimentos “irracionais” dos mercados, pode ser o traço distintivo que as separa da condição de miserabilidade (mesmo que relativa, ou seja, do rico um pouco menos rico).

Se estas colocações podem parecer um tanto quanto vagas, podemos dar-lhes contornos mais concretos. O sistema econômico mundial tornou-se tão absolutamente enredado, que a determinação de preços de ativos não mais depende de mercados locais, especialmente e mais imediatamente na órbita financeira. Neste sentido, um mercado racional e estável é condição absolutamente necessária para a definição da riqueza de cada agente. Do mesmo modo, as rendas obtidas a partir de um certo estoque de riqueza dependem, senão da estabilidade, seguramente da previsibilidade do universo econômico. Ora, quando se considera o universo populacional que se pode encontrar nos vértices superiores das pirâmides de renda e riqueza, pode-se compreender facilmente a amplitude dos segmentos que se associam ao grande capital, para fazer do mundo um lugar extremamente seguro para investimentos.

Luzes da Cidade

http://br.youtube.com/watch?v=4J6VzZptQO8

(Charles Chaplin, 1931)

Tomemos um exemplo comezinho a partir de nosso país. Ninguém sério pode colocar em dúvida que o fosso social que caracteriza o Brasil encontra fundamento, em grande parte, na preeminência da visão financeira sobre qualquer outra perspectiva, quando se trata de definir prioridades e políticas públicas. Ainda assim e apesar de estarmos edificando dia após dia as condições para um verdadeiro apartheid, tais políticas não encontram uma oposição séria e organizada, mesmo de partidos que poderíamos colocar à esquerda do espectro político. Será que deveríamos reagir com surpresa a isto? De modo algum. O fato é que existe uma equação estupidamente simples, a explicar este cenário. Redefinir prioridades, a partir de um ponto de vista que pretenda reduzir as desigualdades abissais de nosso país requer, de algum modo, que se reprograme os fluxos de serviço da dívida do setor público, de modo a que haja excedentes líquidos de recursos para efetivar políticas redistributivas ou de fomento ao desenvolvimento. Ações neste sentido devem, muito provavelmente, afetar os preços de todos os ativos da economia, a começar pelos títulos da dívida pública, mas com efeitos sobre todas as demais classes de ativos, dado a reverberação de um efeito riqueza negativo. Não se pode excluir deste cenário a hipótese de moratória do serviço da dívida, não apenas externa, mas também interna, algo muito mais significativo em termos de abrangência social. Ora, uma vez conhecidos os possíveis desdobramentos de um programa ao estilo “desenvolvimentista”, qual será sua base de apoio, ou, qual será a densidade da resistência ao mesmo? Não espanta, portanto, que o resultado aqui, como de resto, pelo mundo afora, seja empurrar a situação para frente, na expectativa de que o sistema engendre os antídotos necessários a este auto-envenenamento.

Luzes da Cidade

http://br.youtube.com/watch?v=4J6VzZptQO8

(Charles Chaplin, 1931)

Como observa Michel Rogalski, a “mundialização” é invocada para facilitar a aplicação de políticas de ajustamento cuja função consiste, no essencial, em ajustar o interno ao externo. Trata-se, assim, de favorecer no interior do país os interesses daqueles que são mais ligados ao exterior. Em nome da “mundialização”, adotam-se políticas públicas que beneficiam as elites “modernas” e “competitivas”, em detrimento muitas vezes da maior parte da população. (ROGALSKI, 1997, p. 8-9 apud BATISTA JR, 1998, p. 127)

2007-12-02T14:15:00.001-08:00

As bruxas de Salem

(Neoliberalismo e o mantra do mercado)

O neoliberalismo, antes mesmo de ser um corpo teórico, apresenta-se como a linguagem própria aos novos tempos, onde o cinismo campeia e onde a indiferença, o individualismo e o consumismo vazio, convertem-se em valores por excelência. Através doutrina neoliberal, ou ainda, ultra-liberal, o mundo absurdo em que vivemos encontra fundamentos explicativos e legitimação adequados, criando condições para que descansemos nossa consciência e sensibilidade na necessidade científica, ou na inevitabilidade dos fatos de natureza.

Examination of a Witch,

T.H. Matteson 1853

http://www.salemweb.com/guide/witches.shtml

Courtesy of the Peabody Essex Museum

Esta doutrina bizarra ^¹ tem ainda o condão de convencer aos desavisados de que as mazelas da sociedade contemporânea, longe de serem conseqüência da lógica em que se orienta o capitalismo e o mercado livre, decorrem exclusivamente do fato de que forcas externas (especialmente a ação política, através dos entes estatais) impedem o funcionamento adequado do sistema. Deste modo, segundo sua lógica peculiar, para melhorar a distribuição de renda e riqueza, outra solução não há que, menos Estado e mais capital. Assim, contra as evidências de que esta lógica absurda, de submissão do público ao privado, está nos conduzindo ao abismo, temos, então, a afirmação do mantra segundo o qual, com mais mercado e mercados mais livres, tudo se solucionará.

As bruxas de Salem

http://www.adorocinema.com/filmes/bruxas-de-salem/bruxas-de-salem.asp

(Nicholas Hytner, 1996)

http://educaterra.terra.com.br/voltaire/mundo/2004/10/27/000.htm

É extremamente curiosa a construção do argumento, posto que, se existe miséria, iniqüidade, fratura social, dadas a distribuição absurda de riqueza e renda, isto não se deve ao funcionamento do sistema, mas ao fato de que não se permitiu sua implementação na plenitude devida. Os neoliberais, críticos mordazes do socialismo, tomaram aos stalinistas um argumento que lhes era muito caro: para aprimorar o socialismo, mais do mesmo, ou seja, mais poder à nomenclatura, para fazer o que é preciso. A tese de expansão infinita do mercado livre implica na afirmação de que, as iniqüidades que observamos na sociedade contemporânea, não se devem à ação do capital mesmo, mas à sua ausência. O regime, para funcionar de modo ótimo, deve ser universal; não deve deixar território, que seja, livre de sua presença.

Às expensas das evidências, em detrimento do real, não uma teoria, mas um mantra. Não se trata mais, portanto, da razão, não existe um juízo, mas uma verdadeira profissão de fé. A mesma burguesia que expulsou a religião para os recantos remotos da existência, criou, por fim, sua própria teologia: sem contradições, sem dúvidas, sem qualquer tipo de solidariedade, sem a grandiosidade de um Smith ou de um Ricardo. A frieza absoluta de uma razão maquinal, teologia mundana, consideram tudo e todos, não segundo qualquer valor imanente, mas pelo prisma de sua utilidade e funcionalidade. Com o slogan o mercado é tudo, nada existe contra o mercado, os filisteus conseguem finalmente dar curso irrestrito aos ditames de seu absoluto egoísmo e narcisismo, uma vez que a responsabilidade não pode ser dirigida a ninguém em particular, a nenhum ator politicamente reconhecível. A responsabilidade é deste Deus chamado mercado.

As bruxas de Salem

http://www.imdb.com/title/tt0115988/

(Nicholas Hytner, 1996)

http://educaterra.terra.com.br/voltaire/mundo/2004/10/27/000.htm

Deste modo, os agentes e funcionários do capital, se fazem o mal, o fazem apenas em nome do bem e na convicção total deste bem final, são implacáveis em suas ações. O cost killer, o praticante do downsize, o paladino do orçamento equilibrado e do Estado reduzido a nada, o pilhador da natureza, o estadista privatista, pagam com o bem futuro o mal presente, e sua fleuma é tanto maior quanto mais se sentem em ação nesta cruzada. Daí porque, mesmo que possa reconhecer as conseqüências de suas ações, o paladino do capital resta incapaz de lhe emprestar um conteúdo moral corriqueiro: ele se transformou em um anjo guerreiro, um parteiro da terra prometida. E do alto de sua condição sorri dos ímpios, que simplesmente não compreendem que aquilo que faz, não faz por si ou para si, pois o faz como portador da ordem e como encarnação da Lei.

Mas esta fratura do sujeito não é nova e nem mesmo original e todo fanatismo, digno de nome, precisa deste fundamento, que subsume o homem aos ditames do totem e do mito. E esta dissolução no mito já é, ela mesma, a insanidade entre nós:

O anti-semitismo representa, portanto, uma válvula de escape para as classes possuidoras que o estimulam e substituem assim o ódio perigoso contra um regime pelo ódio benigno contra particulares. E, acima de tudo, esse dualismo ingênuo é eminentemente tranqüilizador para o próprio anti-semita: se se trata de eliminar o Mal, é porque o Bem já está dado. Não há absolutamente necessidade de procurá-lo na angústia, de inventá-lo, de discuti-lo pacientemente depois de encontrado, de comprová-lo pela ação, de verificá-lo em suas conseqüências e finalmente de afiançar as responsabilidades pela escolha moral efetuada. Não é por acaso que as grandes cóleras anti-semitas dissimulam um otimismo: o anti-semita decidiu sobre o Mal, a fim de não ter que decidir sobre o Bem. Quanto mais absorto no combate ao Mal, menos estou tentado a por em causa o Bem. Não se fala dele, está subentendido nos discursos do anti-semita e permanece subentendido no seu pensamento. Quando houver cumprido sua missão de destruidor sagrado,.o Paraíso Perdido se reconstituirá por si mesmo. Entrementes, tantas tarefas absorvem o anti-semita que não lhe resta tempo para refletir a respeito; está sempre na vanguarda, combate e cada uma de suas indignações constitui um pretexto que o desvia da busca do Bem em meio à angústia. (SARTRE, 1978, p. 25/26)

As bruxas de Salem

http://www.adorocinema.com/filmes/bruxas-de-salem/bruxas-de-salem.asp

(Nicholas Hytner, 1996)

Não é mero acidente, portanto, que esse evangelista moderno, o neoliberal libertador, deixe ao futuro o futuro, enquanto realiza na terra todo o esplendor de sua obra: a mão invisível tudo organizará, tudo ajeitará e tudo acalmará. Quanto mais ele faz avançar sua obra, tanto mais aumenta seu fervor de que o mercado fará baixar na terra o paraíso perdido e, convicto até à insanidade da realidade desta redenção, põe por terra todas as mazelas extra-mercado que vê pela frente.

As instituições e agentes políticos estatais assemelham-se cada vez mais a “zumbis” que executam os gestos da política, mas não conseguem determinar qualquer benefício público substantivo que promova bem-estar social (Beck, 1992, 1997). As estratégias políticas contemporâneas envolvem a facilitação da adaptação aos mercados mundiais e aos fluxos econômicos transnacionais. A adaptação à economia internacional – sobretudo aos mercados financeiros globais – vem se tornando um ponto de orientação fixo na política econômica e social. Os “sinais de decisão” desses mercados e de seus agentes e forças principais tornam-se uma norma, se não a norma, do processo decisório racional. Essa postura está ligada, além disso, à busca de medidas distintivas pelo lado da oferta – acima de tudo, ao uso da educação e da formação de instrumentos de política econômica. Cada cidadão deve ser dotado de um capital cultural e educacional que permita enfrentar os desafios da competição (local, nacional, regional e global) intensificada, bem como da maior mobilidade do capital industrial e financeiro. Os Estados já não têm a capacidade e os instrumentos políticos de que precisam para contestar os imperativos da mudança econômica global; em vez disso, têm que ajudar os cidadãos a irem onde quiserem, através do fornecimento de recursos sociais, culturais e educacionais. Os termos de referência da política pública são ditados por mercados globais e pela iniciativa empresarial. A busca do bem público torna-se sinônimo de prover a adaptação a esse objetivo privado. Por conseguinte, os papéis do Estado como protetor e representante da comunidade territorial, como coletor e (re)alocador de recursos entre seus membros e como promotor de um bem comum independente e deliberadamente testado estão em declínio. (HELD; MACGREW, 2001, pp. 85)

As bruxas de Salem

http://www.adorocinema.com/filmes/bruxas-de-salem/bruxas-de-salem.asp

(Nicholas Hytner, 1996)

_____________________________________________

1 Está instalada, entretanto, a era do liberalismo, que soube impor sua filosofia sem ter realmente que formulá-la e nem mesmo elaborar qualquer doutrina, de tal modo estava ela encarnada e ativa antes mesmo de ser notada. Seu domínio anima um sistema imperioso, totalitário em suma, mas por enquanto, em torno da democracia e, portanto, temperado, limitado, sussurrado, calafetado, sem nada de ostentatório, de proclamado. Estamos realmente na violência da calma.

Calma e violência no interior de lógicas que desembocam em postulados estabelecidos sobre o princípio da omissão – a omissão da miséria e dos miseráveis, criadas e sacrificadas por elas com uma desenvoltura pontificante. (FORRESTER, 1997, pp. 45-46)

2007-12-02T14:08:00.001-08:00

O neoliberalismo e sua praxis política

Se o modo pelo qual o pensamento neoliberal se articula com a democracia enquanto valor é relativamente sutil, exigindo níveis mais elaborados de reflexão teórica, sua prática e militantismo político são bastante mais evidentes. O alvo principal dos neoliberais na esfera da práxis política consiste no desfazimento do Estado de Bem-Estar ou de tudo a que a ele se assemelhe. E, como não se trata obviamente de um projeto anarquista ou de uma proposta de dissolução do Estado, precisamos então compreender qual a natureza desta aventura de “desconstrução” do ente estatal.

A pregação neoliberal consiste em afastar o Estado de toda e qualquer instância que possa implicar em qualificação do direito de propriedade. Ou seja, o Estado se justifica à medida em que garante e permite o livre uso da propriedade, assim como provê as condições adequadas à acumulação capitalista. Até aí, nada de propriamente novo. A particularidade do momento atual consiste, no entanto, no fato de que está em curso um processo de privatização de várias funções típicas de poder público, o que implica em subtraí-las das esferas em que estariam acessíveis à ação e atuação do regime democrático. Neste terreno em particular observa-se uma das maiores regressões havidas na sociedade contemporânea, qual seja, a conversão da democracia em jogo meramente formal, uma vez que foram subtraídos do seu raio de ação a grande maioria dos elementos que tocam, ou poderiam tocar, pontos substantivos da vida em sociedade.

Sob esse aspecto, fere o bom senso e a perspicácia de quem quer que seja, que a tendência recorrente à eliminação de direitos sociais, previdenciários e trabalhistas, tão cuidadosamente acalentada pelos arautos neoliberais (sejam eles teóricos ou militantes políticos em sentido estrito), se apresente como forma ou fórmula para tornar, no futuro, nossas vidas maravilhosamente abundantes, estáveis, quase que lançadas em caminho de progressão contínua. In fact, o ar faceiro dos proponentes mal esconde o embuste, quando propõem como vantagem de outrem, aquilo que, a rigor, constituem elementos de sua própria conveniência.

Esse sortilégio, diga-se de passagem, tanto pode ter uma forma negativa - na medida em que se “alivia” o orçamento estatal do dispêndio “improdutivo” com aposentados, desempregados ou empregados “caros” para o erário, direcionando-o para itens mais produtivos, como gastos militares, por exemplo -, ou uma forma diretamente positiva, criando imensas áreas para negócios, como a de fundos de pensão e aposentadoria, substitutos dos antigos planos públicos, colocados em franco descrédito desde há muito tempo, por “especialistas” que demonstram sua inexequibilidade a longo prazo (business as usual).

A constatação de que a miniaturização do Estado consiste, em grande medida, no fortalecimento de agências privadas de regulação e na apropriação privada de esferas produtivas anteriormente pertencentes ao domínio público, nos permite desfazer um equívoco muito próprio aos neoliberais, uma vez que nos encontramos em uma sociedade tão ou mais regulamentada, planejada e ordenada do que aquela existente anteriormente. A diferença fundamental está, contudo, no fato de que este regramento foi subtraído à esfera pública, dando-se em um âmbito estritamente privado e, portanto, inacessível ao cidadão enquanto tal. Com isso são preservados e sintetizados o caráter altamente administrado da existência - que se costumava associar ao Estado de Bem-Estar - e os requerimentos do domínio burguês, não se alterando nem mesmo minimamente todas as questões e tensões que se colocam para o processo de individuação e formação das subjetividades.

É importante considerar, ainda, que este militantismo neoliberal não é de forma alguma neutro do ponto de vista sócio-político. O que se tem observado, à exaustão, é que a implementação das políticas prescritas pelos neoliberais tem aprofundado o cenário de exclusão, e ampliado significativamente a participação dos mais ricos na apropriação da renda. O efeito de concentração de renda associado às prescrições neoliberais pode ser nitidamente visto, mesmo nas grandes potências industriais:

Os fatos brutos da atual desigualdade de riqueza no regime anglo americano são de fato atordoantes. O economista Simon Head calculou que para os 80 por cento de menor renda da população trabalhadora americana a média dos salários semanais (ajustados pela inflação) caiu 18 por cento de 1973 a 1995, enquanto o salário da elite empresarial subiu 19 por cento, e 66 por cento depois da magia da contabilidade fiscal. Outro economista, Paul Krugman, afirma que o 1 por cento de maior renda dos assalariados americanos mais que duplicou sua renda real na década de 1979-89, em comparação com uma taxa inferior de riqueza acumulada nas décadas anteriores. Na Grã-Bretanha, The Economist calculou recentemente que os 20 por cento de maior renda da população trabalhadora ganham sete vezes mais que os 20 por cento de menor renda, quando há vinte anos a proporção era de apenas quatro vezes. Um secretário do trabalho assim argumentou: “estamos a caminho de nos tornar uma sociedade de duas camadas, composta de uns poucos vencedores e um grande grupo deixado para trás, opinião secundada pelo presidente do Federal Reserve Bank [Banco Central Americano], que declarou há pouco que a renda desigual pode tornar-se “uma grande ameaça à nossa sociedade”. (SENNETT, 2003, p. 62/63)

Este ponto é crucial: advogando a teoria do estado mínimo, a destruição de toda a rede de proteção engendrada pelo Estado de bem-estar, pregando a subordinação das políticas públicas às regras preconizadas por instituições multilaterais que regulamentam o comércio e as políticas macroeconômicas em escala planetária, de que são exemplos a Organização Mundial do Comércio, o GATT, FMI, Banco Mundial, etc., os neoliberais vêm edificando um edifício teórico-ideológico que lhes tem permitido construir blocos hegemônicos, que têm subordinado os aparelhos estatais em vastas porções do mundo.

A pregação neoliberal, ao diagnosticar, e especialmente, prognosticar a diminuição da importância dos Estados-Nação, o faz com uma meta muito clara, qual seja, naturalizar a idéia de que não se pode organizar uma reação política às tendências sócio-econômicas associadas ao cenário de globalização, a partir do aparelho de Estado. Defendendo a tese de que a geografia relevante para a definição de políticas públicas se alterou, transitando do contexto nacional para o global - no qual os atores significativos, do ponto de vista político, são os organismos multilaterais já aludidos e as companhias transnacionais, muito mais do que os próprios Estados-Nação -, os neoliberais não fazem apenas análise teórica, fazem militância política explícita, que se dissimula sob a roupagem de boa e arguta ciência. A rigor, obcecados que estão por sua monomania fundamentalista, deduzem como elemento imanente ao real, o próprio programa que advogam. Neste sentido, há uma relação necessária entre a tese do deslocamento da soberania para o plano global e o estilo de atividade política que vem sendo privilegiada pelo discurso corrente:

Há uma certa verdade na afirmação segundo a qual a política nos países avançados é cada vez mais uma política ‘fria’ (Mulgan, 1994). Não se trata mais de uma questão de guerra e paz ou de conflito de classe. Não se trata mais de uma questão de mobilização de massa, para esforços nacionais comuns de vida ou de morte. Para os defensores da globalização, a política de nível nacional é mesmo menos proeminente porque não pode alterar muito os resultados econômicos e sociais, a menos que sejam adotadas estratégia intervencionistas absurdas, que enfraquecem a competitividade nacional.

Por isso, considera-se que a política nacional torna-se, como a política municipal, uma questão de oferecer serviços triviais. Assim, a energia se esvai da política convencional, dos partidos estabelecidos, e pessoas de alto nível deixam de ser atraídas para a carreira política. A política flui em direção à política da moralidade – em questões como o aborto, direitos homossexuais, direitos dos animais e o meio ambiente. A política ativista ou ‘quente’ pode ser exercida em sua antiga acepção, sem medo de que está vá desviar a atenção de questões ‘nacionais’ vitais – pois essas são agora, triviais. (HIRST; TRHOMPSON, 1998, p.273-274)

2007-12-02T14:02:00.001-08:00

Janela Indiscreta

(Hitchcock, 1954)

http://www.webcine.com.br/filmessc/janelain.htm

O elemento mais evidente do filme é o voyeurismo do protagonista, sua determinação em esquadrinhar a vida dos vizinhos, como recurso para mitigar a penúria de sua condição e a monotonia a que ela o obriga: está preso a uma cadeira de rodas, por força da fratura de uma perna. Mas há algo mais: o mundo visto a partir da própria câmera e sua capacidade de desvelar e revelar; o foco, a aproximação e a abertura; a ampliação do sentido da visão, mas igualmente a contínua perda de objetividade e de contato com a realidade, que jamais equivale a si mesma, em suas representações através da objetiva de Jeff.

Existe, portanto, uma tese implícita: o cinema não é da ordem do real, mas do fantástico. O seu realismo, portanto, nunca é mimético; não produz a realidade na qualidade do que se conforma imediatamente aos sentidos, mesmo que se considere que a imagem tende a converter-se em gratificação sensual - descoberta que fundamenta e cria o cinema como artefato cultural, produto dileto da indústria de entretenimento. O cinema cria um universo novo, que preservando os elementos imediatos da experiência, ultrapassa-a. O filme e o cinema demonstram-se, então, como mediação e seu realismo aparente discorre sobre uma realidade de outra ordem: o imaginário e, talvez, o inconsciente. Não se deve deixar de considerar, ainda, do ponto de vista metalingüístico, que há um filme dentro do filme, ou seja, Hitchcock filmando Jeff, que à sua vez filma seus vizinhos - em uma película muda. Trata-se, portanto, igualmente, de mutismo e da impossibilidade da comunicação; o mundo como aprisionamento e como perda de diálogo.

Janela Indiscreta

http://br.youtube.com/watch?v=Ptdey3O4ELk

(Hitchcock, 1954)

http://www.cineplayers.com/critica.php?id=266

Hitchcock demonstra ter aguda percepção da modernidade, pois capta toda a sociabilidade (a comunidade de vizinhos) como redução absoluta ao privado; um mundo de estranhos que compartilham um mesmo espaço, sem efetivamente estarem em interação. Os vínculos, portanto, são dados pelo lugar, sem que haja um verdadeiro investimento afetivo. As relações estão sobre-determinadas pela posição - o local de moradia, como metáfora da posição social em toda sua extensão - e nesta rigidez é o mundo burguês que se revela, uma vez que nele todo relacionamento é igualmente uma avaliação recíproca, mediada pelo dinheiro e pelos signos de pertencimento a grupos sociais - relativamente restritos e diretamente excludentes.

Janela Indiscreta

http://br.youtube.com/watch?v=Ptdey3O4ELk

(Hitchcock, 1954)

http://www.adorocinema.com/filmes/janela-indiscreta/janela-indiscreta.asp

O prédio que se filma - onde cada qual está sob estrito e total domínio da câmera, na sua faculdade de escrutinação - é uma metáfora da sociedade como lócus de subordinação e controle total sobre seus membros; uma distopia na qual, o poder tornado central e invisível, nutre-se da visibilidade absoluta, aterradora e total de cada qual. Trata-se, portanto, do panóptico de Bentham, tão magistralmente analisado por Foucault, como representação da sociedade contemporânea, onde a informação desloca e suprime o diálogo, degradando a comunicação e a linguagem.

Daí o efeito mais importante do Panóptico: induzir no detento um estado consciente e permanente de visibilidade que assegura o funcionamento automático do poder. Fazer com que a vigilância seja permanente em seus efeitos, mesmo se é descontínua em sua ação; que a perfeição do poder tenda a tornar inútil a atualidade de seu exercício; que esse aparelho arquitetural seja uma máquina de criar e sustentar uma relação de poder independente daquele que o exerce; enfim, que os detentos se encontrem presos numa situação de poder de que eles mesmos são os portadores. Para isso, é ao mesmo tempo excessivo e muito pouco que o prisioneiro seja observado sem cessar por um vigia: muito pouco, pois o essencial é que ele se saiba vigiado; excessivo, porque ele não tem necessidade de sê-lo efetivamente. (...) O Panóptico é uma máquina de dissociar o par ver-ser visto: no anel periférico, se é totalmente visto, sem nunca ver; na torre central, vê-se tudo, sem nunca ser visto. (Foucault, 2002, p. 166-167 – grifos meus)

Cada lar está fechado sobre si mesmo e, portanto, completamente inconsciente desta totalidade que a vizinhança é. É a câmera, portanto, que engendra e institui a totalidade. Será que, em um mundo reduzido ao estritamente privado, é o meio de comunicação que funda a sociabilidade, e a erige para os propósitos da heteronomia e do poder total?

Janela Indiscreta

http://br.youtube.com/watch?v=Ptdey3O4ELk

(Hitchcock, 1954)

http://www.imdb.com/title/tt0047396/

2007-12-02T13:53:00.001-08:00

O poder como arquitetura: seu vir a ser

Houve, durante a época clássica, uma descoberta do corpo como objeto e alvo do poder. Encontraríamos facilmente sinais dessa grande atenção dedicada então ao corpo – ao corpo que se manipula, se modela, se treina, que obedece, responde, se torna hábil ou cujas forças se multiplicam. O grande livro do Homem-máquina foi escrito simultaneamente em dois registros: no anátomo-metafísico, cujas primeiras páginas haviam sido descritas por Descartes e que os médicos, filósofos continuaram; o outro, técnico-político, constituído por um conjunto de regulamentos militares, escolares, hospitalares e por processos empíricos refletidos para controlar ou corrigir as operações do corpo. Dois registros bem distintos, pois tratava-se ora de submissão, ora de utilização, ora de funcionamento e de explicação; corpo útil, corpo inteligível. “O homem-máquina” de La Mettrie é ao mesmo tempo uma redução materialista da alma e uma teoria geral do adestramento, no centro dos quais reina a noção de “docilidade” que une ao corpo analisável o corpo manipulável. É dócil um corpo que pode ser submetido, que pode ser utilizado, que pode ser transformado e aperfeiçoado. Os famosos autômatos, por seu lado, não eram apenas uma maneira de ilustrar o organismo; eram também bonecos políticos, modelos reduzidos de poder: obsessão de Frederico II, rei minucioso de pequenas máquinas, dos regimentos bem treinados, e dos longos exercícios. (FOUCAULT, 2002, p. 117-118)

A Lição de Anatomia do Dr. Tulp

http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_007.jpg

(Rembrandt, 1632)

O poder exprime-se, também, como arquitetura, um volume e um sólido; uma estrutura. Nesta construção, contudo, a perfeição é para o poder a invisibilidade, que aparece como ausência presente e persistente, contínua, completamente abstrata - ainda que se realizando plenamente na materialidade de seus efeitos. Tudo que é efetivamente sólido, na edificação que o poder é, destina-se a erigir sua transparência; membranas contra as quais nos chocamos, mas que não se enunciam diretamente. Na contemporaneidade não há propriamente formas majestáticas e exteriores, exposições e suplícios, exemplos e exaltação das agências estatais, com o propósito de conduzir à submissão. Aquilo a que se opõe o indivíduo e a sociedade civil tem, antes, natureza flexível, plasmática, coloidal, de tal maneira que toda luta é uma exaustão; toda meta, um processo infindável; toda injustiça uma redução ao código, sobre o qual apenas muito raramente uma subjetividade pode impor-se, de modo a garantir racionalidade ou reparar um absurdo. Toda tensão, portanto, do par indivíduo (sociedade civil) – Estado se resolve, de certo modo, no esgotamento do primeiro, pois se opõe aquilo que é finito e discreto, contra uma potência que se derrama pela vida como uma totalidade gasosa, correspondendo na forma à sua própria meta: domínio total.

Do lado oposto, ou seja, daqueles que sofrem os efeitos de poder, a absoluta visibilidade é uma regra e uma condição de existência. Seus corpos, suas mentes, suas almas – se é que se pode admiti-las – são entes receptores, suportes daqueles efeitos de poder, que transportados por meio da invisibilidade em sua natureza etérea, causam uma reação difusa, confusa, cujo objeto permanece sempre duvidoso e, no máximo, apresenta-se como provável. Neste sentido, todo indivíduo está permanentemente nu, exposto e, nesta condição, ainda de um ponto de vista puramente formal e abstrato, já é uma submissão, mesmo quando se imagina senhor de sua vida.

Um estranho no ninho

http://br.youtube.com/watch?v=5WJgQ37JmFc

(Milos Forman, 1975)

http://www.webcine.com.br/filmessc/cuckoosn.htm

Cada incidente, todo evento, portanto, podem demonstrar de forma prática esta nudez constitutiva: na doença, não somos donos de nossos corpos; no processo, somos expropriados de nossa intimidade, inedependentemente da culpa ou inocência objetivas e, o que é pior, somos lembrados que se sabe mais de nós mesmos, e com mais detalhes, que poderiam guardar nossas próprias mentes. A desproporção entre a absoluta normalização da vida, sua codificação até a mais infinitesimal minudência, e o limite da condição humana, para o imenso e para o mínimo implica, em si mesma, uma condenação potencial e perpetuamente possível. A contemporaneidade é vivida, portanto, ao menos em parte, como ameaça difusa; como sentença prestes a ser pronunciada e, nesta medida, como um drama paranóico.

(...) O poder disciplinar (...) se exerce tornando-se invisível: em compensação impõe aos que submete um princípio de visibilidade obrigatória. Na disciplina, são os súditos que têm que ser vistos. Sua iluminação assegura a garra do poder que se exerce sobre eles. É o fato de ser visto sem cessar, de sempre poder ser visto, que mantém sujeito o indivíduo disciplinar. (FOUCAULT, 2002, p. 156)

Frenesi

http://br.youtube.com/watch?v=HuoBprPGpzA

(Alfred Hitchcok, 1972)

http://www.cineplayers.com/critica.php?id=611

Nesta estrutura arquitetônica as relações para com o poder são sempre axiais, ou seja, referem-se direta e exclusivamente a um indivíduo, que se encontra por meio desta discriminação absoluta, completamente só, diante de uma potência que não pode enfrentar, a não ser por recurso à fragilidade do seu ser: uma oferta em sacrifício. O poder é, portanto, de saída, esta desproporção: o cíclope e o homem; a máquina, a engrenagem e o ser. Enquanto forma, portanto, e antes ainda de qualquer atividade, o poder é uma imposição à sujeição, uma demanda de apassivamento, cujas formas exteriores e casuais são os signos de sujeição: algemas, camisas de força, correntes e grades, camisolas de centros hospitalares, cadeiras de rodas, etc. A exuberância do poder, contudo, é estar implícito, pressuposto, mas totalmente potente, na medida em que todos lhes são completamente e irremediavelmente visíveis, e que ninguém lhe escapa – uma espécie de vivência cotidiana e mundana do dia do juízo final. É, nesta medida, uma enunciação simbólica da morte; uma sujeição pelo terror do desconehcido. A pedagogia do poder, sua catequese, é a disciplina, o controle meticuloso sobre os corpos, movimentos, pensamentos, representações. Existe aqui um amor do detalhe, que na normalização mais absoluta, edifica o homem como autômato.

(...) O indivíduo é sem dúvida uma átomo fictício de uma representação “ideológica” da sociedade; mas é também uma realidade fabricada por essa tecnologia específica de poder que se chama “disciplina”. Temos que deixar de descrever sempre os efeitos de poder em termos negativos: ele “exclui”, “reprime”, “recalca”, “censura”, “abstrai”, “mascara”, “esconde”. Na verdade o poder produz; ele produz realidade; produz campos de objeto e rituais da verdade. O indivíduo e o conhecimento que dele se pode ter se originam nessa produção. (FOUCAULT, 2002, p. 161)

Fuga de alcatraz

http://br.youtube.com/watch?v=3YgQ23-PfDk

(Dom Siegel, 1979)

http://www.imdb.com/name/nm0796923/

Se o vínculo necessário com o poder é axial, sua simples presença é uma condenação de toda lateralidade, ou ainda, um exigência de que esta esteja transpassada por vértices, de tal modo que toda relação entre pares (cidadãos, trabalhadores, comensais, etc.) é, igualmente, uma relação através do poder e, por isso mesmo, uma relação de poder. Como reverso da submissão, por outro lado, o poder confere e impõe lugares, de modo que toda auto-representação individual inclui, como elemento de direito, este lócus. Encontra-se aqui seu aspecto transcendente, metafisicamente maligno e demoníaco – ao conferir lugares e posições, engendrar uma hierarquia necessária, o faz não como algo inerente à sua própria dinâmica e necessidades de domínio, mas como um atributo identitário de cada ser. O poder, portanto, não é algo que se encontre fora de nós, como uma força à qual podemos nos opor de maneira estritamente mecânica, social, filosófica: ele é uma marca aderida à pele, um implante de nanotecnolgogia, uma prótese espiritual; o vampiro como elemento pertencente ao ser; a sujeição como auto-domínio e redução ao papel; a força descomunal que mobilizamos para nos adaptrar à nossa condição, que ao fim nos surge como natural.

Fuga de alcatraz

http://br.youtube.com/watch?v=3YgQ23-PfDk

(Dom Siegel, 1979)

http://www.cineplayers.com/critica.php?id=898

O poder é, também, nosso rosto diante do espelho, sem maquiagem ou adereços; suas rugas e contrações, marcas não apenas do tempo, mas deformações que a máscara impõe à pele: o que nos petence mais particularmente, na precisa condição de ser denegado e alucinado, como potência estranha e irresistível. O poder é sortilégio e sedução; uma oferta de corrupção da existência; o lado irresistível e sinistro da beleza, quando se apresenta como sistema fechado e completo – é de algum modo, portanto, um prenúncio do paraíso, que se vai fixando lentamente, à medida em que a realidade é condenada, de uma vez para sempre.

Máscara mortuária

Jeremy Bentham

http://libweb.princeton.edu/libraries/firestone/rbsc/aids/C0770/ex32.jpg

(...) Nossa sociedade não é de espetáculos, mas de vigilância; sob a superfície das imagens, investem-se os corpos em profundidade; atrás da grande abstração da troca, se processa o treinamento minucioso e concreto das forças úteis; os circuitos de comunicação são os suportes de uma acumulação e centralização do saber; o jogo dos sinais define os pontos de apoio do poder; a totalidade do indivíduo não é amputada, reprimida, alterada por nossa ordem social, mas o indivíduo é cuidadosamente fabricado, segundo uma tática das forças e dos corpos. Somos bem menos gregos do que pensamos. Não estamos nem nas arquibancadas nem nos palcos, mas na máquina panóptica, investidos de seus efeitos de poder que nós mesmos renovamos, pois somos suas engrenagens. (FOUCAULT, 2002, p. 178-179)

Morangos Silvestres

http://br.youtube.com/watch?v=3O01zxTTrQY

(Ingmar Bergman, 1957)

http://www.mnemocine.com.br/cinema/crit/morangossilvestres.htm

O poder, portanto, é sedução, mas aquela do grande mal, que é uma insinuação, uma inquirição, antes de ser uma tentação; trata-se, pois, de uma contínua incitação ao direito e à posição; uma fusão do ser ao lócus. Mas tão logo esta fusão tenha se dado, todo indivíduo passa a ser uma cristalização, que como fuga de vida, consolida e materializa; plasma, o poder como estrutura. Peça da engrenagem; ser maquinal, autômato, paciente, espectro, fantasma. O poder, como experiência subjetiva, é uma calcificação. Estes atributos do poder, Foucault apropriou de maneira esplendorosa em sua remissão ao Panóptico de Benthan:

O Panóptico de Benthan é a figura arquitetural dessa composição. O princípio é conhecido: na periferia uma construção em anel; no centro, uma torre; esta é vazada de largas janelas que se abrem sobre a face interna do anel; a construção periférica é dividida em celas, cada uma atravessando toda a espessura da construção; elas têm duas janelas, uma para o interior, correspondendo às janelas da torre; outra, que dá para o exterior, permite que a luz atravesse a cela de lado a lado. Basta então colocar um vigia na torre central, e em cada cela um louco, um doente, um condenado, um operário ou um escolar. Pelo efeito de contraluz, pode-se perceber da torre, recortando-se exatamente sobre a claridade, as pequenas silhuetas cativas nas celas da periferia. (...) A visibilidade é uma armadilha.

(...) Cada um, em seu lugar, está bem trancado em sua cela onde é visto de frente pelo vigia; mas os muros laterais impedem que entre em contata com seus companheiros. É visto, mas não vê; objeto de uma informação, nunca sujeito numa comunicação A disposição de seu quarto, em frente da torre central, lhe impõe uma visibilidade axial; mas as divisões do anel, essas celas bem separadas, implicam uma invisibilidade lateral. Esta é a garantia da ordem. (...) A multidão, massa compacta, local de múltiplas trocas, individualidades que se fundem, efeito coletivo, é abolida em proveito de uma coleção de individualidades separadas. Do ponto de vista do guardião, é substituída por uma multiplicidade enumerável e controlável; do ponto de vista dos detentos, por uma solidão seqüestrada e olhada. (Foucault, 2002, p. 166)

Como construção arquitetônica o Panóptico é, no entanto, mais do que uma representação do poder; ele é sua própria presença e codificação como meta, ou seja, um plano de trabalho para que o poder atinja o grau máximo de eficiência e perfeição. Tanto quanto a catedral gótica e a priâmide, que eram em si mesmas uma cosmogonia completa e uma visão completa e transcendente do mundo, o Panóptico é o registro material de um universo existencial e social, mas que ainda não atingiu seu apogeu; sua forma plena e total.

(...) Mas o Panóptico não deve ser compreendido como um edifício onírico: é o diagrama de um mecanismo de poder levado à sua forma ideal; seu funcionamento, abstraindo-se qualquer obstáculo, resistência ou desgaste, pode bem ser representado como um puro sistema arquitetural e ótico: é uma figura de tecnologia política que se pode e deve destacar de qualquer uso específico. (FOUCAULT, 2002, p. 170)

Significa dizer, portanto, que o poder como sistema, segundo sua codificação presente no Panóptico, não está completamente realizado e, portanto, que ainda evoluí para sua forma final e distópica. Os meios de comunicação de massa, a TV, a sociedade da informação deram passos gigantescos no sentido de tornar a visibilidade, e a relação axial quase que totais, além de terem contribuído enormemente para suprimir as relações de mesmo plano, ou seja, aquelas que unem seres humanos em uma mesma comunidade, em um espaço verdadeiramente público e comum. Esta obra pode, contudo, ser continuamente aprimorada; a riqueza material, as novas mídias, têm potencial para nos colocar, em cada segundo de nossas vidas, em uma relação unipessoal e direta com um poder que não enxergamos, mas que estamos obrigados a pressupor. Esta axialidade é, contudo, não apenas a história de uma intimidade seqüestrada, mas a depauperação da experiência subjetiva, posto que condenação e redução a uma multitude de seres casulares, isolados: toda vida é uma cela e uma contenção; uma redução a si, como impossibilidade de relações afetivas, mesmo que haja contigüidade.

(...) encontramos no programa do Panóptico a preocupação (...) da observação individualizante, da caracterização e da classificação, da organização analítica da espécie. O Panóptico é um zoológico real; o animal é substituído pelo homem, a distribuição individual pelo grupamento específico e o rei pela maquinaria de um poder furtivo. (FOUCAULT, 2002, p. 168)

http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Presidio-modelo2.JPG

Link para: Panopticon or the inspection-house

Jeremy Bentham

http://www.cartome.org/panopticon2.htm

Este vir a ser do poder que o Panóptico é – como tecnologia política e de domínio – representa, igualmente, uma solapamento da comunicação, pelo depauperamento das relações face a face. Ela degrada, portanto, para a informação, o conteúdo frio, com formas relativamente rígidas; o relatório, o inquérito; o report. A impessoalidade, a exposição obstinada do detalhe, a frieza e o ímpeto, a indiferença e assepsia; o registro fotográfico e áudio-visual são, portanto, elementos formais de um texto em que o lugar do narrador foi subsumido pelo do escrivão, do médico, do cientista; do especialista no evento. Não se trata, portanto, de um diálogo, mas de um memorando, que se apresenta como o túmulo da fala. To whom it may concern: na sociedade cujo arquétipo do poder é o Panóptico, toda comunicação decai para um relato; um informe, que traz para o cidadão o evento e o processo como grandezas dele independentes; naturalizações do propriamente humano.

Este poder onipresente, onisciente e invisível, que faz de cada qual um segredo para si mesmo, na medida em que coleciona detalhes e informações que estão para além do humano; que não esquece e tudo registra; este mundo hostil, onde cada face pode esconder uma ameaça, e cada atitude pode dar margem a um desastre, Kafka retratou maravilhosamente em seu O processo. Mas não apenas pelos seus temas foi genial. A forma metódica, rigorosa, insípida e quase dissimulada; este retrato inclemente do infortúnio, já é em si mesma, a linguagem de nossa época: o relatório meticuloso do médico legista. Afinal das contas, em um mundo que se dedicou a suprimir a experiência, tudo que nos chega às mãos já está morto. Na informação, portanto, nos vemos.

(...) Mais tarde, ele contou que tinha acreditado ver nos seus lábios o sinal da própria condenação.

- Nos meus lábios? Perguntou K., puxou um espelho de bolso e se olhou nele. - Não consigo perceber nada de especial nos meus lábios. E o senhor?

- Eu também não – disse o comerciante – Absolutamente nada.

- Como essas pessoas são superticiosas! - exclamou K.

- Eu não disse? – perguntou o comerciante.

- Elas se freqüentam tanto assim e trocam opiniões? – perguntou K. - Até agora eu me mantive completamente à parte.

- Em geral, elas não se freqüentam - disse o comerciante. - Isso não seria possível, são tantas! Também há poucos interesses comuns. Quando às vezes emerge num grupo a crença num interesse comum ela logo prova ser um equívoco. Nada que seja comum pode se impor contra o tribunal. Cada caso é examinado em si mesmo, é o tribunal mais cauteloso que existe. Portanto, não se pode obter nada numa ação conjunta, só um indivíduo isolado às vezes alcança alguma coisa em segredo – e só quando o alcança é que os outros ficam sabendo; ninguém sabe como aconteceu. Não há, pois, nenhuma comunidade de interesse, na verdade as pessoas se encontram aqui e ali em salas de espera, mas se dicute pouco. As opiniões supersticiosas existem desde sempre, e se multiplicam literalmente por si mesmas. (KAFKA, 1997, p. 214)

* * *

http://novo.abese.org.br/clippin_At%E9%20_2008.asp

Até 2008, país será vigiado por 2 milhões de câmeras

Até o final do ano que vem, o país terá uma câmera de segurança para cada cerca de 90 habitantes. Serão mais de 2 milhões de olhos digitais, quase 80% no Estado de São Paulo.

A projeção é da Abese (Associação Brasileira das Empresas de Sistemas Eletrônicos de Segurança).

Até 2000, a associação contabilizava 150 mil câmeras vendidas com nota fiscal. Como, nos cálculos da Abese, para cada venda legal do produto há outra ilegal, o número estimado era de 300 mil unidades vendidas.

Em 2006, quando 280 mil equipamentos foram comercializados, o número de câmeras vendidas no país ultrapassou a marca de 1,5 milhão.

A Abese avalia que quase todo o material que saiu das lojas esteja atualmente em uso no país. "Quando chegam câmeras novas, a prática é que as antigas também sejam aproveitadas no sistema de segurança que já existia", afirma Oswaldo Oggiam, diretor de comunicação da Abese.

Os preços de câmeras começam na casa dos R$ 100 (microcâmeras, para ambientes fechados) e passam dos R$ 10 mil, dependendo de recursos como alcance da lente, foco automático, visão noturna, resistência a produtos químicos (no caso de indústrias, por exemplo) e transmissão de dados sem fio.

Há filmadoras dotadas de recursos tecnológicos que permitem a visualização da imagem à distância, por telefone celular ou programas de internet como o MSN Messenger e o Skype. (Folha de São Paulo, 19/05/2007)

Matéria original:

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/cotidian/ff1905200730.htm

A vida dos outros (trailer)

(Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)

http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowVideos.action?destaque.idGuidSelect=9B23857976C4440CBD2A3E3A8BFC6F78

2007-12-02T13:32:00.000-08:00

O capital e a reorganização das agências estatais

Grande parte da literatura que trata dos temas relativos à globalização pareçe admitir, em concordância com os neoliberais, que a dinâmica econômica contemporânea estaria, de algum modo, fazendo ruir a rigidez que as fronteiras nacionais apresentaram no passado, tanto no sentido econômico, quanto no social. Vêm sendo apontadas como evidências deste estado de coisas a grande mobilidade observada, em termos de emprego e movimento do capital. Esta tese, que propõe estar em curso o estabelecimento de uma porosidade das fronteiras nacionais, acompanhada de uma conseqüência lógica necessária, qual seja, a de estar ocorrendo uma relativização da soberania nacional sobre territórios determinados, apresenta uma centralidade no conceito globalização. Deve-se considerar, quanto a este aspecto em particular, o fato de que o Estado mínimo, ou ainda, a porosidade das fronteiras, atende de modo magistralmente conveniente aos desígnios do próprio capital que, deste modo, subverte a própria lógica de funcionamento do ente estatal, que passa a ser clara e diretamente utilizado para satisfazer necessidades que são suas, em detrimento do conjunto da população:

O discurso que ouvimos todos os dias, para nos fazer crer que deve haver menos Estado, vale-se dessa mencionada porosidade, mas sua base essencial é o fato de que os condutores da globalização necessitam de um Estado flexível a seus interesses. As privatizações são mostra de que o capital se tornou doravante, guloso ao extremo, exigindo sempre mais, querendo que o território se adapte às suas necessidades de fluidez, investindo pesadamente para alterar a geografia das regiões escolhidas. De tal forma, o Estado acaba por ter menos recursos para tudo o que é social, sobretudo no caso das privatizações caricatas, como no modelo brasileiro, que financia as empresas estrangeiras candidatas à compra do capital social nacional. Não é que o Estado se ausente ou se torne menor. Ele apenas se omite quanto ao interesse das populações e se torna mais forte, mais ágil, mais presente, ao serviço da economia dominante. (SANTOS, 2000)

Estaríamos, desta maneira, assistindo a uma nova fase de desenvolvimento capitalista, na qual os estreitos limites do Estado Nacional, que serviram de base para as fases evolutivas anteriores do capitalismo, foram rompidos, dando curso a um novo período histórico, em que o capital alcança efetivamente uma abrangência mundial, não sendo regulado em seus movimentos de fora, sujeitando-se exclusivamente, portanto, aos limites que lhe são impostos pela concorrência intrínseca ao sistema. A rigor, poderíamos identificar três forças que parecem conduzir ao enfraquecimento dos Estados Nacionais.

Robert Reiche (1992, p.3) fala na importância decrescente das economias e sociedades nacionais sob o impacto das “forças centrífugas da economia global, que rompem os laços que unem os cidadãos”. Peter Drucker (1993, p.141-56) identifica uma deterioração sistemática do poder dos Estados nacionais sob o impacto conjunto de três forças: o “transnacionalismo” dos tratados multilaterais e das organizações surpa-estatais, o “regionalismo” de blocos econômicos como a União Européia e o Acordo Americano de Livre Comércio (NAFTA), e o “tribalismo” da ênfase crescente na diversidade e na identidade.(...) (ARRIGHI, 1996, p. 74)

Em alguns autores ainda parece existir a idéia de que o Estado nacional seria, do ponto de vista propriamente organizacional, um ente inadequado para lidar com as questões apresentadas pelas sociedades contemporâneas. Deste modo, seria ao mesmo tempo pequeno e grande demais, havendo demandas, portanto, no sentido de que a autoridade do ente público seja redirecionada para cima e para baixo – para o global e local -, de modo a desempenhar adequadamente seus papéis. (ARRIGHI, 1996, p. 74-75)

Uma vez afastado o perigo representado pelo socialismo, que imprimia uma lógica particular ao desenvolvimento capitalista e suas ações, assim como à estratégia geopolítica, o capital parece, então, ter se libertado de uma restrição que lhe era estranha e exterior, a qual condicionava suas possibilidades de exprimir, em plenitude, a natureza auto-expansiva que lhe é inerente. Desta maneira, dentro deste novo contexto geopolítico, foi franqueado ao capital reconciliar-se consigo mesmo, realizando a condição de valor que se valoriza, o que veio a lhe permitir ser, então, não apenas internacional, mas efetivamente global, algo que ocorreu na justa medida em que se enfraqueceu o papel e relativizou a importância dos Estados Nacionais, que sobreviveriam à nova fase de expansão, ao custo de perderem densidade e efetividade no jogo econômico ou, mais propriamente, de renunciarem a seu papel de limitar o capital em sua sanha auto-expansiva.

2007-12-02T13:28:00.000-08:00

O internacional e o global

Em que pese a importância que tem para a compreensão do que seria o processo de enfraquecimento dos Estados nacionais, a distinção entre internacional e global muitas vezes não é devidamente delineada. A rigor, o capital tem sido internacional desde o seu surgimento, sendo que sua gênese, do ponto de vista propriamente histórico, dificilmente pode ser pensada fora do contexto do comércio e do mercado internacional. A globalização do capital, por outro lado, envolve fenômeno distinto, que consiste e decorre da verticalização de um enorme conjunto de diferentes empreendimentos capitalistas, em diversos espaços nacionais, sob um comando cuja lógica não é em absoluto nacional, ainda que os headquarters das megacorporações tenham necessariamnete que estar localizada em algum ponto do globo, e normalmente nos países desenvolvidos. Existe, portanto, neste aspecto particular, uma distinção lógica e histórica entre internacional e global. Ainda que global, o capital, contudo, não faz mais que realizar e potencializar suas natureza íntima, qual seja, impor-se ao mundo como força auto-expansiva que não encontra e não pode encontrar, por sua própria natureza privada, limites imanentes ou marcos regulatórios auto engendrados.

(...) Como vimos, há uma grande diferença ente uma economia global, no sentido estrito, e uma economia altamente internacionalizada, em que a maior parte das empresas comercializa a partir de suas bases em distintas economias nacionais. Na primeira, as políticas nacionais são inúteis, uma vez que os resultados econômicos são determinados totalmente pelas forças do mercado mundial e pelas decisões internas das empresas transnacionais. Na última, as políticas nacionais continuam viáveis, na verdade, essenciais, para se preservar os diferentes estilos e forças da base econômica nacional e das empresas que comercializam a partir dela. Uma economia mundial com um alto e crescente grau de comércio e investimento internacional não é, necessariamente, um economia globalizada no sentido anterior. Nela, Estados-nação e formas de regulação internacional, criadas e sustentadas pelos Estados-nação e formas de regulação internacional, ainda têm um papel fundamental de prover a governabilidade da economia. (HIRST; TRHOMPSON, 1998, p.286-7)

Uma economia global seria caracterizada por alto grau de integração dos mercados e pelo predomínio de atividades transnacionais. Seria uma economia em que a influência das grandes empresas transnacionais, desvinculadas de suas bases domésticas, teria chegado ao ponto de dissolver, ou pelo menos começar a dissolver as fronteiras, reduzindo drasticamente o poder de intervenção dos Estados nacionais. Já uma economia internacional se caracteriza fundamentalmente por processos de intercâmbio entre economias nacionais distintas. As trocas internacionais são significativas e crescentes, mas predominam as atividades econômicas internas. A maioria das empresas não perde suas vinculações nacionais. Os governos, agindo isoladamente ou por meio de acordos ou entidades intergovernamentais, continuam a desempenhar funções econômicas essenciais. Nesse contexto, o desempenho macroeconômico dos países, em áreas como crescimento, emprego e inflação, assim como a competitividade de firmas e setores decorrem substancialmente de processos que ocorrem no nível nacional.

De todo o modo, o ente estatal estaria perdendo, sua condição de ator privilegiado, para transformar-se em elemento reativo, reflexivo, agindo apenas e tão somente a partir da indução das demandas apresentadas pelo próprio capital em seu curso expansivo, mundo afora. Ao preço de se adaptar aos novos tempos, o Estado Nacional atuaria, então, como preposto do capital, para fomentar o crescimento econômico, provendo as condições necessárias para a expansão capitalista, comportando-se como uma espécie de “prestador de serviços”, em um “mercado” em que o grande “cliente” são os capitais globalizados ^¹. No afã de bem executar seu novo papel e, ao mesmo tempo, atender a demandas que remetem às reminiscências do antigo modelo de ação governamental, o Estado Nacional se vê envolto em contradições de solução bastante complexa.

Hoje, o Estado está numa posição muito mais problemática. É chamado a regular as atividades do capital corporativo no interesse da nação e é forçado, ao mesmo tempo, também no interesse nacional, a criar “um bom clima de negócios’, para atrair o capital financeiro transnacional e global e conter (por meios distintos dos controles de câmbio) a fuga de capital para pastagens mais verdes e mais lucrativas” (HARVEY, 2003, p. 160)

______________________________________________________

1 Um corolário da globalização é a correspondente perda de poder por parte dos governos para exercer políticas fiscal e monetária. Num contexto de abertura, existem menores graus de liberdade para, por exemplo, a política salarial ou o nível de taxas de juro interna, ao mesmo tempo que assumem importância crescente o nível e as variações da taxa de câmbio.

O perfil do Estado que permite tais atributos competitivos não é, necessariamente, maior ou menor que o atual, mas é certamente, distinto do Estado interventor, onipresente. A máquina do Estado – assim como as empresas – pode ser reformada sob diversos aspectos a partir de algum processo de reengenharia ou reorganização.

O dado novo que a globalização traz é a ênfase no fato de que toda a orientação da ação do Estado e dos demais agentes deve estar orientada para tornar possível o alcance e manutenção de níveis internacionais de competitividade em termos sistêmicos, isto é, por parte dos diversos setores da economia. De fato, a globalização exerce pressão crescente sobre os governos para que liberalizem suas políticas relativas às transações internacionais e, para tal, alinhem suas políticas em cada vez mais áreas, mesma aquelas não diretamente vinculadas ao setor externo. (BAUMANN, 1996, p.49)

2007-12-02T13:24:00.000-08:00

A desterritorialização e o lugar

A desterritorialização do capital implica no desenvolvimento de atividades produtivas e financeiras nos lugares (localidades mais do que países, na retórica do momento) de maior conveniência ou vantagem comparativa, segundo a ótica do capital sem pátria. Muito embora persista uma centralidade das nações mais desenvolvidas no conjunto do sistema, ela seria muito mais política, logística, do que essencial ou imanente ao processo econômico em si mesmo - não se pode desprezar o fato de que, de certo modo, o primeiro mundo oferece, também ele, “vantagens comparativas” que justificariam a manutenção em seus domínios, da administração central das grandes companhias transnacionais.^¹

Na esfera propriamente produtiva, a desterritorialização remete à idéia de que as plantas industriais das grandes corporações não se perfilam mais atrás de sua própria nacionalidade, dando substância e corpo vivo àquilo que nos acostumamos a chamar de “interesse nacional”. A rigor, renunciando a uma pátria específica, o mega capital ganhou de presente o mundo todo.

O desenvolvimento do conceito de desterritorialização conduz, ainda, em algumas leituras, à tese de que a globalização implicaria em uma autonomia da esfera local, por oposição à esfera central (estatal; Estado-nação), havendo mesmo quem advogue, entusiasmado por este particularismo e localismo, a criação de unidades estatais de menor porte (a região de Ohmae, por exemplo), as quais se ajustam maravilhosamente à lógica de eficiência econômica, de recorte neoliberal.

De todo modo, muitos defendem a idéia de que existiria, sob a ótica capitalista, uma indiferença com relação ao lugar, fato este que serviria de importantíssimo elemento de pressão sobre os entes estatais. A lógica caminha no sentido de afirmar que, em havendo óbices e dificuldades no México (ou na Cidade do México), um capital poderia estabelecer-se em outra região do país, ou no Brasil e assim por diante. Muito embora tal tese possa fazer um grande sentido teórico, parece haver evidências de que esta indiferença ao lugar não é tão grande, não se consubstanciando, portanto, uma plasticidade total nos movimentos mundiais do capital. Este ponto tem uma grande importância prática, uma vez que recorrentemente se vê entes estatais capitulando a argumentos que envolvem uma certa indiferença espacial do capital, especialmente quando se encontram em questão volumes astronômicos de renúncia fiscal.

As propostas práticas mais convincentes que ouvi para enfrentar problemas do novo capitalismo encontram-se em lugares onde ele opera. As empresas modernas gostam de apresentar-se como tendo se libertado das exigências do lugar; uma fábrica do México, um escritório em Bombaim, um centro de comunicações na baixa Manhattan – aparecem como meros nódulos na rede global. Hoje, localidades, cidades ou países receiam que, se exercerem sua soberania, por exemplo, impondo impostos ou restringindo as demissões sumárias, uma empresa possa com a mesma facilidade encontrar outra ilha na rede, uma fábrica no Canadá em vez de no México, um escritório em Boston em vez de Manhattan. Por receio de provocar a IBM a ir-se embora de vez, muitas localidades do Vale do Hudson recuaram de contestar a decisão da empresa de devastar a vida de trabalho de cidadãos como os programadores.

Já há sinais, porém, de que a economia não é tão indiferente à localização quanto se supunha: pode-se comprar qualquer ação que se queira em Dubuque, Iowa, mas não fazer um mercado de ações nos campos de milho. A IBM estava de fato demasiado enraizada em sua rede de fornecedores e distribuidores, em sua proximidade de atividades financeiras na cidade de Nova York, para simplesmente fugir para o exterior. Como observou o economista Saskia Sassen, a economia global não flutua no espaço cósmico. Mesmo nos mercados de mão de obra mais flexíveis do globo, no Sudeste Asiático, está se tornando claro que geografias sociais e culturais locais contam muito para determinadas decisões de investimento. O lugar tem poder, e a nova economia pode ser restringida por ele. (SENNETT, 2003, p. 163/164)

_____________________

1 A concentração e a tendência ao monopólio são especialmente importantes sempre que se pensa em termos da indústria cultural, com sua manifesta importância sobre a formação da opinião pública, o que não é de modo algum neutro do ponto de vista político. Neste ponto em particular, é fundamental considerar que, diferentemente dos Estado-Nação, os mega conglomerados podem estender suas atividades em escalas verdadeiramente mundiais, reduzindo em muito o espaço público, constrangendo ou viciando o debate democrático (ORTIZ, p. 165). Não se deveria subestimar, por exemplo, o papel que veículos como a CNN têm na formação da opinião pública, bem como o fato de que eles não buscam de modo algum neutralidade. Importantíssimo considerar, ainda, que existe uma concorrência imensa entre o aparelho estatal e a mídia, no que se refere a questões envolvendo educação. Afinal de contas, como a escola pode concorrer, em termos de recurso, abrangência, linguagem com a MTV; que poder discricionário é possível utilizar, na medida em que meios como a TV a cabo, por satélite, a Internet estejam disponíveis? Quem ou quais são os efetivos agentes de educação de nosso mundo? E a educação, em quais valores deveria se basear? Parece bastante difícil discutir estas questões, especialmente porque grande parte daquilo que poderíamos chamar de processo educacional ocorre, atualmente, muito além do âmbito de ação de qualquer ministério de educação. Nesse sentido, ver MATOS (2006, p. 7-34).

2007-12-02T13:22:00.000-08:00

O capital “apátrida” e o mundo do trabalho

O caráter “apátrida” do capital trouxe para o mundo do trabalho conseqüências nefastas, uma vez que, ainda que de modo mediato, os trabalhadores do mundo todo se viram atirados a uma concorrência recíproca, que degrada permanentemente as condições de sua existência. A “reengenharia” da divisão internacional do trabalho não faz outra coisa que não exponenciar a acumulação capitalista, posto que torna progressivamente mais precária a condição mesma do trabalhador assalariado pelo mundo.

Nota-se aqui uma outra natureza de assimetria envolvendo a globalização. O trabalho não goza de mobilidade internacional (mundial), no que se distingue de maneira absoluta com relação à liberdade e os convites, que têm os capitais para ir e vir a todos os quadrantes do planeta. O mundo, por sinal, parece ser progressivamente um lugar mais inóspito para todos aqueles que pretendam trocar a miséria de seus países de origem, pelas ilusões e possibilidades de imigrantes ^¹. Esta mobilidade precária não muda nada, contudo, quando se trata de exploração da força de trabalho: os capitais, quando não podem importar trabalhadores, passam exportar postos de trabalho, praticando recorrentemente a relocalização de suas plantas industriais. Este fenômeno tem sido bastante visível nos últimos anos, dando margem a uma grande onda de indignação nos países centrais que, após assistirem um longo processo de desindustrialização, vêem ocorrer a exportação de vagas, em funções qualificadas.

A conjugação de capital desterritorializado e degradação das condições de trabalho em escala planetária traz consigo um desenvolvimento, qual seja, a exigência crescente e contínua de que cada indivíduo se adapte às condições sócio culturais mínimas requeridas para a participação no mercado de trabalho. A rigor impõe-se, em escala planetária, mínimos culturais, sem os quais é virtualmente impossível participar do mercado formal de trabalho. Estes mínimos culturais exigidos das populações requerem, por outro lado, um papel extremamente ativo dos governos, no sentido de prover mão-de-obra em condições de servir adequadamente ao capital, sendo este fator definidor, nos planos de investimento de qualquer multinacional. O leste asiático constitui-se em um caso esplendidamente significativo no tocante à importância da disseminação da educação técnica, para fins de localização de empreendimentos capitalistas.

______________________________________________

1 Para alguns autores, é justamente no terreno dos fluxos de trabalhadores que reside a diferença fundamental entre a internacionalização das décadas recentes e a que ocorreu entre meados do século passado e a Primeira Guerra (Nayyar, 1995: 16). Naquela época, os imigrantes obtinham cidadania com facilidade. Passaporte eram raramente necessários (...). Entre 1870 e 1914, 36 milhões de pessoas deixaram a Europa, dois terços dos quais foram para os EUA. Estima-se que a emigração da China e da Índia foi ainda maior nesse período. Medido pelo número de trabalhadores que se deslocam internacionalmente, o grau de integração dos mercados de trabalho era muito maior no início do século do que é hoje. (BATISTA JR., 1998, p. 134).

2007-12-02T13:20:00.000-08:00

Globalização e a questão democrática

O capital concentrado e potencializado, cristalizado nas mega corporações transnacionais, parece estar em posição de rivalizar com o Estado-Nação, na definição das políticas públicas e, em especial, da política econômica ^¹. O agente soberano, em muitas ocasiões, parece não ser mais o Estado nacional, mas aquelas corporações transnacionais, suplementadas por entidades supra-nacionais, de que seriam exemplo o Fundo Monetário Internacional (FMI), o Banco Mundial e a Organização Mundial do Comércio, os quais seguiriam estritamente a lógica imanente do capital universalizado, prescrevendo em seus programas de ação, práticas que seriam do interesse estrito do grande capital, seja ele produtivo ou especulativo.

A empresa multinacional é central na organização dessa nova ordem capitalista global. Em 1998, havia 60.000 multinacionais no mundo inteiro, com 500.000 subsidiárias estrangeiras, vendendo mais de 9,5 trilhões de dólares em mercadorias e serviços em todo o planeta (UNCTAD, 1998b, 2000). Hoje em dia, a produção transnacional ultrapassa consideravelmente o nível de exportações globais e se tornou o principal meio para a venda de produtos e serviços no exterior. As empresas multinacionais respondem atualmente, de acordo com algumas estimativas, por pelo menos 20% da produção mundial e 70% do comércio mundial (Perraton el al., 1977). Elas abrangem todos os setores da economia global, desde as matérias-primas até as finanças, a indústria, a integração e a reordenação da atividade econômica, dentro e através das principais economias do mundo (Gill, 1995; Castells, 1996; Amin, 1977). No setor financeiro, os bancos multinacionais são, de longe, os atores principais nos mercados financeiros, desempenhando papel crucial na administração e organização da moeda e do crédito na economia global (Walters, 1993; Germanin, 1997). Segundo os globalistas, é o capital empresarial global, e não os Estados, que exercem influência decisiva na organização, localização e distribuição do poder e dos recursos econômicos na economia global contemporânea. (HELD; MACGREWW, 2001, p. 63/34)

Em uma configuração desta ordem é preciso forçosamente admitir que a democracia encontra-se em questão. Ora, se os indivíduos que de fato exercem poder, no sentido de impor políticas públicas, não são aqueles em que as várias populações nacionais votaram, mas os todo-poderosos agentes de agências multilaterais, como por exemplo o FMI, onde se encontra a eficácia do regime democrático? O escrutínio não seria, então, uma mera fachada, a legitimar o poder ilegítimo da tecno-burocracia daquelas agências? Quem elege os senhores que, de fato, exercem o poder? Esta é uma questão incômoda, tanto por seus aspectos evidentes, qual seja, a possível evasão da soberania popular, dissimulada exatamente na realização de eleições livres, quanto por seu caráter grotesco, que consiste em transformar em mandatários do povo os bufões mais ou menos bizarros da nova ordem capitalista.

(…) Houve, em resumo, uma luta pela recuperação, para a coletividade dos Estados capitalistas, de parte do poder por ele perdido nas duas décadas passadas. Essa tendência foi institucionalizada em 1982, quando o FMI e o Banco Mundial foram designados como autoridade central capaz de exercer o poder coletivo das nações-Estado capitalistas sobre as negociações financeiras internacionais. Esse poder costuma ser empregado para forçar reduções de gastos públicos, cortes de salários reais e austeridade nas políticas fiscal e monetária, a ponto de provocarem uma onde de chamados ‘distúrbios do FMI’ de São Paulo, a Kingston, Jamaica, e do Peru ao Sudão e ao Egito a partir de 1976. (…) (HARVEY, 2003, p. 160)

_____________________________________

1 Quando se fala de capital concentrado e potencializado, não se pode imaginar que se trata aqui de mero recurso a uma figura de retórica. É um fato econômico da maior relevância na sociedade contemporânea a brutal concentração dos capitais, ocorrida especialmente no esteio dos esforços políticos que envolveram a desregulamentação econômica, o que normalmente significou relaxamento das regras para a inversão estrangeira direta em cada um dos países do globo, assim como o desmantelamento de muitas das normas que visavam evitar práticas monopolistas. Por sinal, como vem se tornando absolutamente corriqueiro no universo político globalizado, os princípios são tanto mais importantes, quanto mais eles se tornam inexistentes ou inalcançáveis, tal é o que se dá com a dita concorrência:

(…) A ‘desregulamentação’ (outro slogan político da era da acumulação flexível) significou muitas vezes um aumento da monopolização (passada uma fase de competição intensificada) em setores como empresas de aviação, energia e serviços financieros. Num dos extremos da cadeia de negócios, a acumulação flexível levou a maciças fusões e diversificações corporativas. As companhias americanas gastaram 22 bilhões de dólares comprando umas às outras em 1977, mas, por volta de 1981, a cifra chegara a 82 bilhões, alcançando em 1985 um extraordinário pico de 180 bilhões. Embora as fusões e aquisições tenham declinado em 1987, em parte como resposta ao choque da Bolsa, o valor total ainda estava em 165,8 biilhões em 2.052 transações (de acordo com a W.T. Grimm, um grupo de consultores de fusões). Mesmo em 1988, a mania das fusões continuou. Nos Estados Unidos, a negociação de fusões equivalentes a 198 bilhões de dólares foram concretizados nos três primeiros meses do ano, enquanto na Europa a tentativa de Benedetti, da Olivetti, de assumir o Union Générale da Bégica, um banco que controlava um terço dos ativos produtivos do país, indicou a disseminação global da mania das fusões. (…)” (HARVEY, 2003, p. 150)

2007-12-02T13:17:00.000-08:00

A cidade global

No que se refere aos entes estatais, parece estar em curso de cristalização uma forma nova de articulação entre os planos nacional, regional, local e global, em que a localidade, a cidade, passaria a ter um novo e reluzente papel. O capital, assentado sobre uma relação privada consigo mesmo, gesta a articulação de seus pressupostos operacionais, em termos de infra-estrutura de serviços, comunicações, etc. Desenvolvem-se então as cidades globais, que seriam o lugar por excelência da nova dinâmica capitalista. Dentro desta nova lógica, não são países que se relacionam, mas cidades que se articulam, fazendo girar a roda capitalista. O país enquanto tal, o território e a nação passam a ser, do ponto de vista propriamente operacional, abstrações que ganham forma concreta, apenas quando referida à cidade símbolo que os representa. A cidade, por sua vez, mais que o lugar de seres humanos concretos, travando relações concretas, é o palco sobre o qual o capital joga seu jogo; é o lugar do mercado. Deste modo em Nova York, Tókio, Frankfurt, São Paulo, Cingapura, Taiwan, Hong Kong, etc, entendidas no sentido capitalista, não moram pessoas, mas sim entidades que efetivam o jogo do mercado, cuja síntese máxima são as bolsas de valores, onde os grandes atores medem seu poder relativo, o êxito e fracasso de estratégias, selam alianças e se dão reciprocamente beijos de morte.

Autores como Ohmae (1993) e Reich (1992) consideram que os Estados-nação tornaram-se autoridades locais do sistema global. Eles não podem mais, de forma independente, afetar os níveis de atividade econômica ou de emprego dentro de seus territórios: ou melhor, esses são ditados pelas escolhas do capital internacionalmente móvel. A tarefa dos Estados-nação é como a das municipalidades dentro dos Estados sempre foi: fornecer a infra-estrutura e os bens públicos que os negócios necessitam pelo menor custo possível. (HIRST; TRHOMPSON, 1998, p. 272)

A nova dinâmica capitalista estaria gerando, ainda, uma espécie de subclasse que, diferentemente do passado industrial capitalista, não estaria apta a se integrar ao processo produtivo, quando de um momento de boom. Trata-se aqui de indivíduos das mais variadas origens, que não reúnem as condições requeridas para integrar relações formais de emprego, sejam elas qualificação, idade, versatilidade, etc. Vai se recriando, aos poucos, o ambiente das relações informais de trabalho e do trabalho precário de todas as naturezas, os quais passam a absorver contingentes continuamente crescente de indivíduos – especialmente nos centros onde se processa a tendência à hiper-urbanização. Os decaídos nessa condição, diferentemente do passado mais antigo, chegam para ficar. Exposto no jargão econômico, isto significa que o desemprego deixa de ser friccional, para transformar-se em um fenômeno estrutural. Transcrito para o idioma dos filisteus, tal fato vem sendo nobilitado através da idéia do caráter empreendedor do povo brasileiro, americano, etc., o que consiste em uma versão pasteurizada para edições de auto-ajuda, revistas de management, business, etc. da tragédia que implica o desemprego ou o emprego precário.

A transformação da estrutura do mercado de trabalho teve como paralelo mudanças de igual importância na organização industrial. Por exemplo, a subcontratação organizada abre oportunidades para a formação de pequenos negócios e, em alguns casos, permite que sistemas mais antigos de trabalho doméstico, artesanal, familiar (patriarcal) e paternalista (‘padrinhos’, ‘patronos’ e até estruturas semelhantes à da máfia) revivam e floresçam, mas agora como peças centrais. O retorno de formas de produção que envolvem exploração em cidades como Nova York, Los Angeles e Londres se tornou objeto de comentários na metade dos anos 70 e proliferou, em vez de diminuir, na década de 80. O rápido crescimento das economias ‘negras’, ‘informais’ ou ‘subterrâneas’, também tem sido documentado em todo o mundo capitalsita avançado, levando alguns a detectar uma crescente convergência entre sistemas de trabalho ‘terceiro mundistas’ e capitalistas avançados. Contudo, a ascensão de novas formas de organização industrial e o retorno de formas mais antigas (com freqüência dominadas por sul-coreanos, vietnamitas, e naturais de Taiwan em Los Angeles, ou indianos e nativos de Bangladesh no leste de Londres) representam coisas bem diferentes em diferentes lugares. Às vezes indicam o surgimento de novas estratégias de sobrevivência para os desempregados ou pessoas totalmente discriminadas (como os haitianos em Miami ou Nova Iorque), enquanto em outros casos existem apenas grupos imigrantes tentando entrar num sistema capitalista, formas organizadas de sonegação de impostos ou o atrativo de altos lucros no comércio ilegal em sua base. Em todos esses casos, o efeito é uma transformação do modo de controle do trabalho e do emprego. (HARVEY, 2003, p. 145)

2007-12-02T13:14:00.000-08:00

Globalização: miscelânia

A literatura considera haver uma tendência, na atualidade, à criação de uma medida de valor universal, ou seja, uma moeda de cunho mundial, que ora se materializa no dólar americano, ora no Euro. Tal tendência estaria ancorada na inflação do capital financeiro, que vadiando pelo mundo, à busca das melhores oportunidades de alocação, dita os próprios fluxos e refluxos do sistema capitalista (a dita economia real), demandando por seu próprio caráter inconstante, encontrar uma expressão monetária que se lhe adeque. O capital financeiro, de há muito percebido como imprimindo uma nova lógica ao sistema, passaria a ter um papel estruturante e instituidor, na fase da globalização. Capital efetivamente sem pátria, compromissos ou vínculos, a enorme massa de capital financeiro buscando oportunidades de lucro excepcional (superiores à média do sistema) funcionaria como um enorme trator, que no afã de se rentabilizar, constrói e destrói, segundo o princípio de sua lógica interna de acumulação. Daí os movimentos frenéticos de fusão e aquisição de companhias, os movimentos bruscos de reengenharia societária, a verticalização quase absoluta de uma série de setores, em torno de companhias líderes (indústrias química e bioquímica, farmacêutica, alimentos, etç).

A globalização é acima de tudo um fenômeno financeiro, mas com projeções significativas nos sistemas de produção. Hoje, as grandes empresas projetam sua localização em escala planetária. Isto é visível no setor automobilístico. (...). (FURTADO, 2001)

Estaria em curso, ainda, um processo de industrialização do campo, que virtualmente elimina como classe social significativa o campesinato. A vida humana passaria então a se desenrolar, quase que universalmente, nas cidades, o que resolveria os conflitos cidade-campo, tão caros às ciências sociais. Levando-se em conta então a segmentação econômica em três setores, ocorre uma espécie de macrocefalia, consubstanciada na inflação do setor terciário.

O capital fluente e a desterritoriaização acabam por criar nos países em fase de desenvolvimento plataformas industriais complexas, que fazem, de certo modo, romper os esquemas básicos da divisão internacional do trabalho, que fundamentaram as teorias de dependência, com suas referências claras a centro e periferia, primeiro e terceiro mundo, etc. Nos termos de Fukuyama, poderíamos colocar as coisas do seguinte modo:

O milagre económico asiático do pós-guerra demonstra que o capitalismo é uma via potencial para o desenvolvimento económico acessível a qualquer país. Nenhum país subdesenvolvido do Terceiro Mundo está em desvantagem apenar por ter iniciado o processo de crescimento mais tarde do que a Europa, nem as potências industriais estabelecidas conseguem bloquear o desenvolvimento de um recém-chegado que siga as regras do liberalismo econômico (FUKUYAMA, 1992, p.115 – grifos meus)

2007-12-02T13:10:00.000-08:00

Globalização e o elogio da política

Quando se faz a crítica da globalização enquanto desenvolvimento histórico particular - como fenômeno enunciado na qualidade de divergência da lógica geral da reprodução capitalista -, não se o faz para afirmar a planura e a indiferenciação na história, mas para declarar como o mesmo, aquilo que efetivamente se transforma. Se declaramos o capital como capital que é; se afirmamos que o seu novo, é a novidade dentro da ordem e, portanto, igualmente, a reafirmação de suas contradições constitutivas, é para negar esta nova e degradada revolução da filosofia da história, que proclama ser o capital reconciliado consigo mesmo, a própria reconciliação do gênero humano. Se evocamos, portanto, a imagem de Hegel contra Fukuyama, não é para reafirmar os termos da filosofia da história em sua conformação pretérita, mas para por a nu a sua degeneração, pois um sonho de liberdade que carrega em si elementos de pesadelo, ainda não é o próprio pesadelo como meta escancarada.

Toda grande filosofia permanece em certo grau ambígua, porque é o produto da batalha no interior de um eu que busca unidade, em meio ao múltiplo que o ser humano vivo de fato é. A filosofia de almanaque, contudo, tem de ser o produto unilinear de um ser não individuado, que toma como sua subjetividade a materialide da coisa, que lhe dita de fora, o sentido a seguir. Mas o amor do objeto idealizado é, igualmente, o amor de si mesmo, que só pode encontrar na imensidão e potência destas alienações universais - de que o capital é o elemento mais bem acabado, posto que mais abstrato – a verdadeira métrica de suas pretensões.

Já que o paranóico só percebe o mundo exterior na medida em que corresponde a seus fins cegos, é capaz de repetir sempre e somente seu próprio eu alienado à mania abstrata (...) A disciplina do sempre igual torna-se o substituto da onipotência. É como se a serpente que disse aos primeiros homens para se tornarem iguais a Deus tivesse mantido sua promessa no paranóico (...) Parece não ter necessidade de nenhum ser vivo e no entanto exige que todos o sirvam. (ADORNO; HORKEIMER, 1985, p. 177, Apud Matos, 2006, p. 41)

Neste sentido preciso, grande parte do esforço direcionado a criar um “conceito” envolvendo globalização traz consigo dois elementos ideológicos, ou seja: a) uma tentativa de naturalizar um fenômeno que é principalmente da esfera política, consubstanciado na luta do ultra-liberalismo contra a social democracia; b) um luta sem tréguas para demonstrar que o capital só é uma forma histórica de produção, se for igualmente aceito que é a última e mais perfeita, argumento que se afirma por meio da corrupção da filosofia da história, em teoria econômica pura e simples.

Não se pode deixar de observar, ainda, que apesar da diversidade em quase tudo, as concepções globalistas comungam do princípio teórico comum segundo o qual o capitalismo histórico teria se desenvolvido autonomamente com relação ao Estado, distinguindo-se deste e engendrando, portanto, uma órbita privada perfeitamente identificável. Por este modo de pensar, os interesses do capital e a organização estatal se oporiam, até que chegássemos ao momento atual, em que o ente estatal passaria a uma espécie de inanição, predominando a ótica privatista do capital.

Ora, este é um argumento com clara conotação ideológica, pois o Estado que atualmente se nos apresenta é, como sempre, desde a supremacia burugesa, aquele que convém ao capital e foi por ele instrumentalizado. O Estado mínimo vem sendo constituído para que o capital possa mais eficientemente fazer valer seu domínio a partir do interior do ente estatal, definindo políticas do seu interesse e impondo seu pondo de vista particular ao conjunto da sociedade. O Estado mínimo é o capital no domínio irrestrito da coisa pública e não um instrumento para diminuir a presença estatal no território privado do capital.

Os capitalistas e seus apologetas, e talvez isto surpreenda a muitos, pregam o Estado mínimo não para ter liberdade no interior de seus empreendimentos, algo que lhes é garantido desde sempre pela lógica mesmo do sistema e pelos pressupostos que orientam o funcionamento de todo o jogo político, fundado no par sociedade civil/Estado - cujo elemento constitutivo é o direito de propriedade. O Estado mínimo como ordenamento estatal cristaliza, ao contrário do que parece, a organização do que é público como prerrogativa inquestionável e excludente do capital, gerando em decorrência políticas e ações que não são mais do que meras exteriorizações dos pressupostos e requerimentos de seu processo de expansão e valorização.

Que este afã supra-humano nos seja apresentado como uma ampliação da esfera da vida privada e da liberdade, por oposição a agências estatais que as querem constranger, é algo que se compreende facilmente. Talvez por isso, no mundo da liberdade absoluta, sintamos todos um extravazamento das imposições disciplinares e normatizadoras do mundo do trabalho, que beiram aos absurdos totalitários. Assim, para garantir uma condição de “empregabilidade” devemos nos dedicar até à exaustão estudando, nos qualificando, evitando engordar, procurando construir uma rede significativa de contatos e relacionamentos, etc., etc. Onde está a órbita privada?

Estas tendências de subjunção do público ao privado implicam, contudo, no perigo óbvio de se esvaziar de conteúdo a democracia representativa, transformando a prática política em fenômeno midiático, no qual o sufrágio não se associa a programas partidários, mas a imagens de líderes carismáticos, produzidas através de estratégias de marketing ^¹. Esta estetização ^² da política, sua redução ao espetáculo televisivo, sujeito a critérios de tempo que se relacionam mais com as necessidades de faturamento das retransmissoras do que propriamente ao debate de idéias e programas, e que subtrai do cenário as questões políticas substantivas, traz no seu íntimo, como possibilidade concreta, o ressurgimento de formas fascistas de organização social. A política midiatizada e submetida ao slogan, transformada em mero script, já é o líder carismático no lugar do político, o que traz para dentro da política um vício de forma, que apenas espera a oportunidade de encontrar o conteúdo que lhe é próprio e adequado.

Colocar-se na perspectiva de que não estamos diante de um fato de natureza, denominado globalização, mas sim face aos resultados concretos da prática política de blocos hegemônicos, que se consubstanciaram especialmente a partir de 1989, remete de imediato à questão de que o jogo político não mudou e, ainda mais, que desenvolvimentos teórico-ideológicos são armas do combate que se trava em torno da construção de hegemonias. Nesse sentido preciso, o sentimento de inferioridade que vem atacando os opositores do neoliberalismo só pode conduzir a uma perda de dinâmica da luta política, em favor dos atuais mandatários em todo o mundo.

Manter-se na perspectiva iluminista, segundo a qual os homens fazem sua história a partir da razão - ainda que devamos reconhecê-la como limitada -, que existem valores éticos mínimos sem os quais não pode haver uma noção de humanidade, nos leva necessariamente ao requerimento da ação política, no qual, contrariamente às pregações neoliberais, o Estado-Nação é elemento necessário e essencial.

_______________________________________

1 Marilena Chauí, em artigo publicado pela Folha de São Paulo, faz uma pedagógica distinção da política nas concepções pré-moderna, pós-moderna e moderna:

A concepção pré-moderna da política considera o governante não como representante dos governados, mas de um poder mais alto (Deus, a razão, a lei, etc.), que lhe confere soberania como poder de decisão pessoal e único. Para ser digno de governar, o dirigente deve possuir um conjunto de virtudes que atestam o seu bom caráter, do qual dependem a paz e a ordem (...).

A concepção pós-moderna aceita a submissão da política aos procedimentos da sociedade de consumo e de espetáculo. Torna-se indústria política e dá ao marketing a tarefa de vender a imagem do político e reduzir o cidadão à figura privada do consumidor. Para obter a identificação do consumidor com o produto, o marketing produz a imagem do político enquanto pessoa privada: características corporais, preferências sexuais, culinárias, literárias, esportivas, vida em família, bichos de estimação. A privatização das figuras do político e do cidadão privatiza o espaço público (...)

A concepção moderna funda-se na distinção entre o público e o privado, portanto na idéia da República, e volta-se às práticas da representação e da participação, logo à idéia de democracia (...) (CHAUI, Marilena, Em prol da reforma política, Folha de São Paulo, 11/03/2004, f. A3)

2 Não se deve desconsiderar o fato de que a estetização da política deriva, em grande medida, da perda de uma perspectiva utópica, de pretensões universalistas:

(...) O rompimento com categorias universais e utópicas leva à “estetização”, uma promoção do paradoxo, da ironia, e da trivialidade, escreve o crítico alemão Hauke Brunkhorst. As interpretações concorrem em termos de originalidade e esperteza. (JACOBY, 2001, p. 169-170)

2007-12-02T13:06:00.000-08:00

Os pássaros

Trailer: http://br.youtube.com/watch?v=fC6Zhqg-xTE

Os pássaros ^¹

http://br.youtube.com/watch?v=J8xZqDMjhmA

(Alfred Hitchcock, 1963)

Neste filme se usou o que de mais sofisticado havia em termos de efeitos especiais à época, e grande parte disso significava o domínio, tendendo à perfeição, de três distintos elementos: a química e a física fotográfica, além da arte da montagem. Há novamente a presença do gênio de Hitchcock, não apenas na escolha do roteiro, mas na sua adaptação à linguagem do cinema.

Mas o que é o enigma dos pássaros, que de um momento a outro passam a atacar as pessoas? Uma primeira aproximação: existe aqui uma remissão ao expressionismo, uma vez que elementos aparentemente inertes ou inofensivos do cotidiano passam a se mostrar hostis, ambivalentes, dotados de uma agressividade que não se poderia, a princípio, adiantar^². Ocorre, portanto, uma irrupção do fantástico no quotidiano, que vê subvertida sua natureza. Mudam de qualidade, igualmente, a compreensão acerca do mundo e de suas formas de manifestação. O absurdo e o fantástico se mantêm, contudo, no terreno da ambivalência, pois o inusitado e o inesperado da situação são, em certa medida, cômicos, ainda que suas presenças efetivas se mostrem aterradoras. O terror do filme, portanto, é aquele do riso nervoso, beirando à histeria, que ocorre quando nos deparamos com eventos ou situações que estão para além de toda capacidade de compreensão; onde, portanto, o absurdo afirma-se como tal e mostra-se irredutível a termos raciocinais.

Os pássaros

(Alfred Hitchcock, 1963)

http://www.webcine.com.br/filmessc/passaros.htm

É possível, contudo, ousar um pouco na compreensão do enigma: e se a hostilidade que a civilização contém como elemento seu, como grandeza de que não pode se livrar, de repente, tomasse uma forma absurda e autônoma, que não nos fosse dado reconhecer? E se os traços de agressividade mais comuns, correntes e corriqueiros que compõem a existência humana se voltassem contra nós, não em uma forma propriamente humana, mas como uma natureza simbólica irreconhecível e, portanto, potência destrutiva autônoma? Ora, os pássaros são um pouco disso: a hostilidade latente e alienada, que não reconhecemos como nossa, voltando-se contra nós como uma potência que não dominamos; ações minimalistas que, uma vez reunidas, tomam a proporção de um cataclismo; uma revolta que, por suas dimensões tectônicas, só pode ser compreendida como natural, sendo, portanto, naturalizada, ainda que na condição de uma representação bizarra e improvável.

Os pássaros

(Alfred Hitchcock, 1963)

http://www.webcine.com.br/filmessc/passaros.htm

Os pássaros, neste sentido preciso, é um filme sobre a modernidade e suas potências destrutivas, que jazem sob a pele fina do comezinho e sob a civilidade amorfa, que nos insta aos cumprimentos recíprocos e formais, como atenuantes mal disfarçados, de uma agressividade latente.

A partir de Os pássaros de Hitchcock é possível refletir, ainda, sobre o terrível como elemento próprio à existência humana: a guerra, o morticínio e assim por diante. A resposta, contudo, está no lugar mais improvável. Diferente da personagem que alega estarmos vivendo o fim do mundo; da mãe desesperada que atribui à protagonista a responsabilidade pelos ataques dos pássaros, o grande mal está conosco e com cada um de nós, com nossa incapacidade em renunciar à nossa própria quota do caos. É exatamente por isso, que no final do filme, diante do cenário apocalíptico em que os pássaros transformaram a paisagem, ainda assim, todos deixam a casa arrasada levando consigo o casal de periquitos, com que toda a trama havia se iniciado.

Curiosa e terrivelmente, para os protagonistas, aqueles dois pequenos pássaros tinham, apesar de todas as evidências da sublevação hostil do passaredo, uma natureza completamente dócil e benigna. Não é assim que se nos apresenta nossa própria vilania? Não é através de uma forma irreconhecível, para nós, que os aspectos destrutivos de nossa personalidade extravasam para o mundo? O que foi o fascismo como fenômeno de massa, senão uma afirmação minudente de egoísmo e intolerância?

Os pássaros

http://br.youtube.com/watch?v=a0MoF9yH4KU

(Alfred Hitchcock, 1963)

_______________________________

1 Grande parte dos desenvolvimentos de Os pássaros foram - segundo informação de Robert Boyle (Production Designer), primeiro membro da equipe de Hitchcock a trabalhar sobre o conto The Birds, que deu origem ao roteiro - idealizados com base no quadro de Edvard Munch (12/12/1863 – 23/01/1944), O grito, obra prima do expressionismo na pintura.

2 Sujeitos, portanto, a uma apropriação antropomórfica.

2007-12-02T12:06:00.000-08:00

A Última Gargalhada

(F.W. Murnau, 1924)

Trata-se de uma obra que se insere no contexto do expressionismo alemão, o qual está igualmente associado a filmes como O Golen (Paul Wergener; Henri Galeen); O gabinete do Dr. Caligari (Robert Wiene); A morte Cansada ou as Três Luzes, Metrópolis, A vingança de Kriemhild, A Morte de Siegfried – Os Nibelumgos (Fritz Lang); Nosferatu, Uma Sinfonia de Horror, Fausto (F.W. Murnau), entre outros.

Os elementos propriamente expressionistas são bem delineados, trazendo sempre a indicação de que os objetos mais corriqueiros e mundanos podem tomar formas hostis, como, por exemplo, o arranha-céu que se dobra sobre si mesmo, para representar uma ameaça ao protagonista. Existe, ainda, o uso da câmera para expressar estados psico-físicos que são dos personagens. Deste modo, em uma cena em que o protagonista está embriagado, a câmera gira, enquanto ele é mantido inerte.

A última gargalhada

http://video.google.com/videoplay?docid=2358014846934774092&q=Letzte+Mann%2C+Der&total=130&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=1

(F.W. Murnau, 1924)

A maquiagem, a sua vez, é trabalhada de modo a emprestar aos personagens um aspecto de fadiga e exaustão; rostos muito brancos, contrastando com olheiras e traços faciais bastante bem delineados. Cenário superlativo, de modo a criar e sugerir a própria atmosfera psíquica em que vivem os personagens: arranha-céus muito elevados são índices de uma ambiência opressiva, em que as coisas se tornam desproporcionais aos homens.

Dentre os inúmeros elementos simbólicos, merece destaque o trabalho maravilhoso que é feito na dialética entre o uniforme do protagonista e seu psiquismo: sua identidade, até atingir a corporalidade, está investida no uniforme, que sendo o de um porteiro de hotel, é também uma remissão ao traje militar e ao poder. Desta maneira, quando perde sua função e, portanto, o direito de portar o uniforme, o protagonista vê subtraída sua própria estrutura corporal, e passa a andar curvado, alquebrado, como se tivesse sido transformado em uma massa coloidal. Nesta condição, desprovido de identidade, sem um lugar definido na sociedade de que faz parte, passa a ser objeto de escárnio e troça, sofrendo todo o tipo de agressões, o que faz dele suporte do sadismo, lado reverso do respeito que merecia, quando ainda contava com os signos distintivos do poder. Não se pode evitar aqui a analogia com os combatentes que voltaram derrotados da primeira guerra, e que, em futuro próximo viriam a compor as linhas do nazismo alemão. Nesta direção é essencial salientar que o porteiro do hotel, quando o saldava os transeuntes, o fazia com os cumprimentos próprios dos militares (a continência) e dos políticos (a saudação com a mão aberta, palmas voltadas para cima).

A última gargalhada

http://video.google.com/videoplay?docid=2358014846934774092&q=Letzte+Mann%2C+Der&total=130&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=1

(F.W. Murnau, 1924)

Deve-se indicar, complementarmente, o fim apoteótico, onde o porteiro que havia caído em desgraça é direta e explicitamente redimido por uma intervenção fantástica e arbitrária do diretor; salvo assim de seu inevitável e sinistro fim: a morte. Anuncia-se, deste modo, um elemento completamente absurdo e inverossímil, ou seja, o porteiro recebe uma herança milionária, de um hóspede. Todo o seu destino é alterado; todos aqueles que o agrediam, passam, então a lhe fazer a corte. Os elementos cênicos mudam igualmente – a iluminação, o figurino, a maquiagem, tudo passa a ser mais claro, límpido e otimista. Deve-se, considerar, no entanto, que toda a corte, todas as saudações, todo o respeito são devidos não ao personagem em si; é a presença do dinheiro que reorienta toda a ação. É justo, portanto, inferir que estamos diante de uma vitória de Pirro, ou seja, vence o dinheiro como fetichismo, que, no imenso de seu poder, transforma não apenas a vida do porteiro, mas reconfigura todos os valores, constrangendo as pessoas a amá-lo e respeitá-lo, como meio para atingir aquilo que de fato está em evidência, ou seja, o imã do equivalente universal; vida sem forma e poder sem limite. A redenção do porteiro é, portanto, o modo como o dinheiro afirma sua centralidade.

A última gargalhada

http://video.google.com/videoplay?docid=2358014846934774092&q=Letzte+Mann%2C+Der&total=130&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=1

(F.W. Murnau, 1924)

2007-12-02T12:02:00.000-08:00

Closer

(Niilismo e pós-modernismo)

Negando noções de progresso linear (e mesmo não linear), os pós-modernistas descrevem a história ou como derrota (distopia), ou como caos. “Para o pós-modernistas”, notou Henry Kariel em seu tratado pós-modernista, The Desperate Politcs of Postmodernism, “é simplesmente tarde demais para opor-se ao ritmo da sociedade industrial. Eles simplesmente resolvem permanecer alertas e frios em meio a ele. Aceitando conscientemente, mas ainda assim longe de dóceis, eles escrevem a crônica, ampliam-na, aumentam-na. Julgam tão pouco quanto ela julga a si mesma. Resolvidos a não atacar coisa alguma, eles se mostram apaixonadamente impassíveis. (FOSTER, John Bellamy in “Em defesa da história – Marxismo e Pós-Modernismo, 1999, p. 198)

Closer: perto demais

(Mike Nichols, 2004)

As criações teóricas e estéticas pós-modernas parecem, em grande medida, obras de uma razão cansada, que resolveu ficar à margem, mantendo-se como espectadora crítica do que se passa a seu redor. Evita, portanto, assumir posições radicais, ou seja, que almejem superar a ordem, mesmo que a satirzem de maneira intransigente e militante. Justamente por encontrar-se desconfiada de si mesma e assustada com as alturas a que, sem sombra de dúvidas, o conceito pode conduzir o intelecto humano, a razão pós-moderna - na medida em que se possa falar de uma - declina de qualquer responsabilidade propriamente política, para abraçar uma postura francamente esteticista.

Os pós-modernos parecem requer da modernidade a compreensão de que o homem só existe como ser dotado de linguagem, estando aquilo que conhece, e pode conhecer do mundo, mediado por ela. Afirmam, portanto, que a linguagem é a verdade do homem, posto a verdade enquanto tal lhe resta inacessível. O que o homem pode conhecer objetivamente é o seu próprio discurso, de tal modo que a crítica do mesmo transforma-se, então, na crítica filosófica enquanto tal. Daí porque, rompida a pretensão de conhecimento da verdade, a filosofia não se ocupa do real propriamente dito, mas de sua representação: o texto. É necessário, portanto, que ela evolua para a lingüística e que a crítica do real se realize na análise do discurso, ou dito de modo mais abrangente, através de crítica da cultura.

Closer: perto demais

(Mike Nichols, 2004)

Mas a crítica deste mesmo discurso se faz na perspectiva da redução ao singular, ao particular, transformando-se a reflexão filosófica em uma afirmação subliminar da suprema legitimidade dos distintos pontos de vista - à exceção exclusiva das linhas de pensamento que se pretendem totalizantes ou totalizadoras, as quais, na medida desta pretensão, são o erro e obscurantismo tout court. O pós-moderno, tendo tornado todos os “discursos” igualmente legítimos, procura então, por meio de sua análise, reestabelecer e regenerar uma certa “verdade”, não como o absoluto, mas como revelação ao sujeito que fala, da adequação e propriedade, para si, do seu próprio texto.

Assim, se existe uma questão envolvendo o gênero, o pós-moderno ensinará às mulheres a desnudar o texto que somente a elas pertence, de modo que o feminino nelas, possa finalmente revelar-se ao mundo. E através da consciência deste feminino reprimido, a liberdade, sem o recurso à violência. O pós-moderno procura, portanto, revelar em cada singular a sua própria identidade, por meio da análise do discurso que lhe é próprio e, em libertando todas e cada uma de tais singularidades, pretende libertar todo o gênero humano. Para ser libertador, portanto, é preciso reconhecer que a felicidade é ser de conformidade a si mesmo.

Mas esta reivindicação não deixa de ser, de certo modo, má filosofia. Não se pode demonstrar de nenhum modo razoável que Kant, Marx ou Hegel – apenas a título de exemplos - tivessem dificuldades instransponívelis para aceitar que o ser do homem se forma na e pela linguagem, o que quer dizer, em outras palavras, que é como ser social e sociabilizado, como ser da cultura, que o homem vive o mundo.

Closer: perto demais

(Mike Nichols, 2004)

Parece, contudo, que eles jamais cairiam no erro de banir o universal da filosofia, por meio da afirmação do singular, que na ausência deste mesmo universal, deve tomar necessariamente a forma do singular abstrato. Mesmo o texto requer o contexto, sem o qual ele restaria absolutamente incompreensível e inatingível. O que demandam os negros, as mulheres, os gays? Claro que não exatamente ser aquilo que já são, mas ser exatamente aquilo que ainda não são: cidadãos cujos direitos não sofrem qualquer limitação, por comparação ao cidadão comum, corrente e universal. A desgraça do pós-moderno é que, exista ou não no real em sua imediaticidade, o universal é um elemento do próprio discurso, de modo que não pode ser dele desterrado.

Se assim o é, se o universal é constitutivo do discurso, que nós não formulemos sobre ele quaisquer hipóteses, que nós o reneguemos como violência contra o singular, não significa que ele não exista. Freud já havia nos ensinado sobre o destino do que é denegado. Em lugar, portanto, de um universal submetido à crítica da razão, o universal deixado a si mesmo. E o que poderia ser ele nesta condição, senão totalidade não humanizada?

Mulholland Drive

(David Lynch, 2001)

http://www.zetafilmes.com.br/interview/davidlynch.asp?pag=davidlynch

2007-12-02T11:52:00.000-08:00

Oito e Meio

Dificilmente se pode exceder a maestria com que Fellini conduz a câmera neste filme. Sua capacidade de engendrar o movimento, de tecer a trama por meio da qual os inúmeros personagens e figurantes vão se encontrando e entrecruzando, é algo de verdadeiramente magnífico. Demonstra, deste modo, a particularidade da linguagem do cinema, suas possibilidades - no que difere e excede as próprias possibilidades do enredo, como um elemento narrativo. Não é de estranhar, portanto, que para o espectador acostumado a um fio narrativo “claro”, determinado, o filme reste como excessivamente acadêmico e hermético. O problema está, contudo, no fato de que todo seu lirismo reside na imagem e no trabalho da câmera.

Mesmo quando o enredo mostra toda sua potência, ou seja, quando disserta sobre a realidade ao misturá-la com o sonho; quando assume o tempo como uma desorientação e não como um vetor; quando propõe e desnuda o baildado do inconsciente se entrelaçando com a vida; os devaneios e os delírios; ainda assim, sua força é aquela que a imagem confere: Oito e ½ é profunda e maravilhosamente surrealista; pictórico e gráfico. Nele não há uma distinção radical entre a realidade e o universo onírico, mas, ao contrário, estas esferas se redimem reciprocamente, nos propondo um mundo ainda vivo e aberto.

Oito e ½

(Federico Fellini, 1963)

Justamente aqui o poder imenso deste filme: ele capta a inconclusão, o efêmero e transitório, a impotência, o excesso da vida sobre a compreensão; a própria condição humana e sua fragmentação, não por meio de uma concepção que sonha e alucina uma unidade perdida. Advoga-se um humanismo radical, ou seja, o amor desta parcialidade insuperável que todo homem singular é; que toda obra, e mesmo a de gênio, está condenada a ser. Celebram-se as precariedades e limites humanos, não na forma de uma auto-flagelaçao, mas como a epifania de um mundo que ainda está aberto às possibilidades e ao novo, e que, portanto, pode ser redimido e resgatado de todos os seus horrores e de toda sua vilania. Oito e ½ não cede ao niilismo porque se coloca para além do aristocratismo, que experimenta o mundo moderno, as dificuldades que suas opções colocam, como a degradação de um padrão mais elevado e pretérito, e não como o momento caótico, que pode efetivamente anteceder uma nova era.

Neste preciso sentido Oito ½ é uma utopia e um alerta, que colocam em questão o anseio de ordem e, correlatamente, a valoração da desordem. Um mundo ainda aberto não haveria de se resolver em uma brincadeira de roda e em uma pantomima? Não há aqui um sonho de fraternidade, como o sonhou Drumond?

Oito e ½

(Federico Fellini, 1963)

Canção Amiga

Carlos Drumond de Andrade

Eu preparo uma canção

Em que minha mãe se reconheça

Todas as mães se reconheçam

E que fale como dois olhos
Caminho por uma rua
Que passa em muitos países
Se não me vêem, eu vejo
E saúdo velhos amigos
Eu distribuo segredos
Como quem ama ou sorri
No jeito mais natural
Dois caminhos se procuram
Minha vida, nossas vidas
Formam um só diamante
Aprendi novas palavras
E tornei outras mais belas
Eu preparo uma canção
Que faça acordar os homens
E adormecer as crianças
Eu preparo uma canção
Que faça acordar os homens